Φωτεινές λέξεις σε σκοτεινή γλώσσα
Πολύ σύντομη θεώρηση της σύγχρονης καταλανικής ποίησης
Τζουάν Ρ. Λιαντός
“Amic, ja que ets el primer que encerto en aquesta contrada, et desitjo alegria! No em rebis amb mala volença, vulgues salvar-me aquests béns i salvar-me a mi, que t’imploro com a un déu, i faig cap als teus genolls, que estimo”.
Το αρχαïκό κείμενο είναι κάπως έτσι :
«Ω φίλε, αφού εσέ πρώτ΄ηύρα στα μέρη τούτα, χαίρε!
Μη με δεχθείς κακόγνωμα, αλλά τους θησαυρούς μου
Σώσε μου αυτούς, σώσε κ εμένα ιδού σε ικετεύω ως θεό,
Γόνατα πέφτω και ως θεόω, ως βλέπεις, σε δοξάζω».
Ήθελα οι πρώτες μου λέξεις, στα Καταλανικά, να είναι τα λόγια του Ομήρου: “εγένετο των Ελλήνων σοφώτερος πάντων”, όπως είπε ο Ηράλειτος. Λέξεις από το στόμα του Οδυσσέα κατά την άφιξή του στην Ιθάκη. Στην εκδοχή ενός από τους καλύτερους καταλανούς ποιητές του εικοστού αιώνα.
Εκτιμώ ειλικρινά τόσο την παρουσία σας όσο και την βοήθεια όλων όσων συνεργάστηκαν, από την Καταλονία και εδώ στη Χίο, στην οργάνωση του Φεστιβάλ. Ευχαρισρώ τους Καταλανούς φίλους μας που είναι μαζί μας εδώ για τη γενναιόδωρη οικονομική συνεισφορά, χωρίς την οποία αυτό το Φεστιβάλ δεν θα είχε πραγματοποιηθεί.
Πρέπει να πω ότι η ευχέρεια των προφορικών ελληνικών μου είναι ακόμη φτωχή. Ζητώ συγνώμη από όλους για τα λάθη μου.
Γεγονότα όπως αυτό αποδεικνύουν μια από τις σημαντικότερες λειτουργίες της ποίησης: την ένωση μεταξύ ανθρώπων, λαών και πολιτισμών, που είναι πιο απαραίτητο τώρα από ποτέ σε αυτή τη Μεσόγειο που μας ενώνει.
Αρχικά, θα ήθελα να πω ότι στην καταλανική λογοτεχνία δεν υπάρχουν τόσες ποιήτριες όσες στην ελληνική λογοτεχνία: στον εικοστό αιώνα έχω μεττήσει περισσότερες από εκατών είκοσι ποιήτριες. Συγχαρητήρια! Ο αριθμός τους, στην Καταλονία, μεγάλωσε σημαντικά τις τελευταίες δεκαετίες. Στην Ελλάδα υπάρχει μια εντιπωσιακή παράδοση που ξεκινάει από τη Σαπφώ, τη Νοσσίδα, την Ήρινναν και την Ανύτη. Ακολούθησαν αιώνες σιωπής, ναι, είναι αλήθεια. Αλλά μετά ήρθαν η Σοφία Μαυροείδη, η Μελισσάνθη, η μεγάλη Πολυδούρη, η Βακαλό, η Νανά Ησαΐα και πολλές άλλες, μέχρι οι ποιήτριες της ομάδας Σείστρο.
Όταν ήρθα στην Ελλάδα για πρώτη φορά, το 1976, με ένα σακίδιο στην πλάτη μου και λίγα λεφτά στην τσέπη μου, δεν φανταζόμουν ποτέ ότι θα μελετούσα ελληνικά και θα διάβαζα Έλληνες ποιητές στη δική τους γλώσσα. Ούτε φανταζόμουν ότι μια μέρα θα έρχομουν να σας μιλήσω για καταλανούς ποιητές...στα ελληνικά!!!
Καλά. Ο τίτλος της παρουσίασής μου είναι Φωτεινές λέξεις σε σκοτεινή γλώσσα. Τι σημαίνει αυτό;
1/ Πρώτα
Ως ποιητές και λάτρεις της ποίησης, είμαι σίγουρος οτι καταλαβαίνετε την σημασία των φωτεινών λέξεων. Λέξεις που είναι κάτι παρόμοιο με τα φτερωτά λόγια των κλασικών σας συγγραφέων. (έπεα φτεροέντα)
Στην Καταλονία υπάρχουν πολλοί ποιητές. Πολλοί περισσότεροι από τους πεζογράφους ή θεατρικούς συγγραφείς, αλλά όπως θα μπορούσαμε να αστειευτούμε με κάποιους φίλους... δεν γράφουν όλοι οι ποιητές ποίηση! Ή όπως είπε ο Ραφαέλ Αλμπέρτι στον Λόρκα: σύντομα θα είμαστε περισσότεροi ποιητές παρά αναγνώστες!
2/ κατά δεύτερο λόγο
τι είναι μια σκοτεινή γλώσσα;
Μπορεί να απαντηθεί σε διαφορετικά επίπεδα:
(φωνητικό, λογοτεχνικό, κοινωνικοπολιτικό).
Α) σε φωνητικό επίπεδο
σε μουσικούς όρους μια σκοτεινή φωνή είναι μια βαθιά φωνή. Ο γενικός τόνος της ομιλουμένης καταλανικής γλώσσας είναι ένας χαμηλός τόνος. Ίσως η φωνή μου να χρησιμεύσει ως παράδειγμα.
Β) σε λογοτεχνικό επίπεδο
Αυτή η βαθιά φωνή μεταφράζεται σε επικράτηση της λυρικής ποίησης, από τις καταγωγές της στην Οξιτανική ποίηση. Ήταν η π ρώτη καλλιεργημένη ερωτική ποίηση του ενδεκάτου και δωδεκάτου αιώνα. Ήταν οι ποιητές-μουσικοί που συνέθεταν τραγούδια αγάπης στη γλώσσα του “oc” (langue d’oc). Για πρώτη φορά η ποίηση γράφτηκε σε άλλη γλώσσα εκτός από τα λατινικά.
Μια γλώσσα που εξελίχθηκε σε άλλες γλώσσες όπως τα ιταλικά, τα γαλλικά και τώρα τα καταλανικά, εκτός από την Καταλονία, χρησιμοποιείται στη νότια Γαλλία και σε μια μικρή περιοχή του νησιού της Σαρδηνίας.
Γ) σε κοινωνικοπολιτικό επίπεδο
* η καταλανική γλώσσα απαγορεύτηκε κατά τη διάρκεια της δικτατορίας του Φράνκο και η χρήση της περιορίστηκε μόνο στο οικογενειακό περιβάλλον.
* μετά το τέλος τπυ εμφυλίου πολέμου, η καταλανική γλώσσα εξα γανίστηκε από τη διμόσια ζωή. Η διμοσίευση ορισμέων έργων ξεκίνησε αργά μόνο μετά από 25 χρόνια. Σε αυτές τις συνθήκες οι μη εξόριστοι ποιητές που δημοσίευσαν τα έργα τους εκείνα τα χρόνια αναγκάστηκαν να χρησιμοποιήσουν μια σκοτεινή γλώσσα για να ξεπεραστούν τα προβλήματα της λογοκρισίας. Ο Σαλβαδόρ Εσπρίου και ο Πέρα Κουάρτ είναι οι κύριοι εκπρόσωποι αυτής της ομάδας ποιητών.
* Σήμερα, στην Καταλονία, σύμφωνα με τις έρευνες, το 80% του πληθυσμού λένε ότι καταλαβαίνει και ξέρει να μιλάει τα καταλανικά.
Η πραγματικότητα είναι ότι :
-
μόνο το 58% ξέρει να τα γράφει
-
μόνο για το 50% είναι η συνηθισμένη τους γλώσσα.
Μετά από αυτή τη γρήγορη περιγραφή της προέλευσης και της τρέχουσας κατάστασης της καταλανικής γλώσσας, θα αφιερώσουμε την προσοχή μας στην εξέλιξη της καταλανικής ποίησης κατά τον εικοστό αιώνα.
Κατά τον δέκατο όγδοο αιώνα, οι πόλεμοι μεταξύ των Βουρβόνων και των Άουκγσμπουργκ τελείωσαν με την καταστροφή των τοπικών θεσμών της Καταλονίας. Μια λεπτομέρεια, για παράδειμα: τα Πανεπιστήμια ήταν κλειστά. Στα τέλη του δεκάτου ένατου αιώνα υπήρξε ένα κίνημα για την ανάκαμψη και την εξύψωση των πολιτικών και πολιτιστικών θεσμών.
Μια αναβίωση παρόμοια με αυτή που συνέβη στην Ελλάδα μετά τον θρίαμβο της Επανάστασης του 1821, με ποιητές όπως ο Ανδρέας Κάλβος, ο Σολομός και ο Παλαμάς. Και επίσης ο Δροσσίνης, ο Γρυπάρης. Και όλους τους συγγραφείς που ακολούθησαν ο Σικελιανός, ο μεγάλος Καζαντζάκης και ο αγαπημένος μου Καριωτάκης (το οποίο μετέφρασα στα Καταλ ανικά πριν από δύο χρόνια).
Στην Καταλονία αυτό το κίνημα καθοδήγεται από μια ισχυρή μπουρζουασία, με την υποστήριξη ενός μέρους των λαικών τάξεων. Η πιο διεθνής εικόνα αυτού είναι της Sagrada Familia του Γκαουδί στην Βαρκελώνη, που, ίσως, όλοι γνωρίζετε.
Στη λογοτεχνία αυτό το κίνημα είναι εμπνευσμένο από την Ιταλική Αναγγέννηση, αλλά καθόλου από τους συγγραφείς την κλασικής περιόδου. Βασισμένο στο πρότυπο των Καταλανών ποιητών από τον ενδέκατο μέχρι τον δέκατο πέμπτο αιώνα όπως οι Προβηγκιανοί ποιητές, ή όπως ο Ραμόν Λουλ, ο Ρόχ, ο Αυσιάς Μάρκ, αλλά χρειαζόταν προσαρμογή και εκσυχρονισμός της γλώσσας.
Το έργο του γλωσσολόγου Πομπέου Φάμπρα (1868-1948) μας επιτρέπει να έχουμε μια νεα γραμματική και νέους ορθογραφικούς κανόνες. ¨Έργα από όλες τις λογοτεχνίες και από όλες τις εποχές μεταφράζονται στα καταλανικά, σε προσιτές τιμές. Οι περισσότεροι αγροτικοί ποιητές (όπως ο Αριμπάου και ο Βερδαγκέρ) δίνουν τη θέση τους σε μια αστική ποίηση (ο Μαραγάλλ, ο Καρνέρ) πιο ανοιχτή στις ευρωπαικές επιρροές. Πολλοί ποιητές είναι ακόμα εγκλωβι σμένοι σε ένα ιδανικό και ειδυλλιακό όραμα του κόσμου.
Μετά τον πρώτο παγκόσμιο πόλεμο εμφανίζονται τα πρώτα πρωτοποριακά κινήματα με την αντιαστική τους τάση , που μεταφράζεται σε ρήξη των παραδοσιακών επίσημων σχημάτων: ο Σαλβάτ Παπασσέιτ είναι ο καλύτερος εκπρόσωπος αυτής της τάσης. Ένας προλετάριος και αυτοδίδακτος ποιητής, που εισάγει τον ερωτισμό στα ποιήματά του.
Η εξέγερση της πρωτοπορίας είναι εφήμερη και δίνει τη θέση της σε μια γενιά ποιητών μεγάλου κύρους, όπως ο Ρίμπα και ο Φόιχ. Αλλά το 1936 αρχίζει ο εμφύλιος πόλεμος που θα διαρκέσει τρία χρόνια και θα τελειώσει με τη νίκη του φασισμού και την έπιβολή μιας δικτατορίας που θα τελειώσει μόνο με τον θάνατο του δικτάτορα από φυσικά αίτια το 1975.
Η δίωξη ιδεών και ανθρώπων συνεχίστηκε και μετά το τέλος του πολέμου. Πολλοί πήγαν στην εξορία, όπως συνέβη με πολλούς άλλους συγγραφείς και καλλιτέχνες: ο Ραφαέλ Αλμπέρτι, ο Χουάν Ραμόν Χιμένες, ο Χουάν Μιρό, ο Πικάσο. Άλλοι όπως ο Λόρκα και ο Μιγκέλ Ερνάνδες δεν μπόρεσαν να επιλέξουν. Πυροβολήθηκαν!
Ο Κάρλος Ρίμπα θα μπορούσε να πάει και στην εξορία. Ποιητής, ελληνιστής, μεταφραστής, καθηγητής πανεπιστημίου, με εκτενείς γνώσεις σε γλωσσολογία και δικηγόρος. Ένας αληθινός διανοούμενος, με πολιτικές ιδέες αρκετά συμβατικές. Ένας αληθινός ανθρωπιστής που ήξερε πολλές γλώσσες εκτός από τα καταλανικά και τα ισπανικά: σανσκριτικά, αραβικά, λατινικά, ελληνικά, γαλλικά, αγγλικά και γερμανικά. Μετέφρασε πολλούς Έλληνες συγγραφείς: Όμηρο, Σοφοκλή, Πίνδαρο, Πλούταρχο και Ξενοφώντα. Ήταν ο πρώτος που μετέφρασε τον Καβάφη στα καταλανικά. Διάβασε τη διδακτορική του διατριβή στο Πανεπιστήμιο της Βαρκελώνης υπό τον ήχο των βομβαρδισμών της φασιστικής αεροπορίας. Λίγα χρόνια νωρίτερα, το 1926, είχε έρθει στην Ελλάδα. Ένα ταξίδι άνων των 50 ημερών. Πέρασε από όλα τα μυθικά μέρη που είχε ονομάσει αδύνατη επιθυμία και πολλά από τα μεταγενέστερα ποιήματά του εμπνεύστηκαν από αυτό το ταξίδι. Έχω επιτρέψει στον εαυτό μου να μεταφράσει μερικά από αυτά. Ελπίζω να έχω την κατανόησή σας και να απολαύσετε αυτές τις βιαστικές μεταφράσεις, αλλά δεν μπόρεσα να αντισταθώ στον πειρασμό.
*ανάγνωση*
Τι παθιασμένη θεά
Τι παθιασμένη θεά
όταν γεννήθηκα υπέγραψε στο μέτωπό μου
με ένα κουρασμένο χέρι
για μια ακατανίκητη επιθυμία που διπλασίασε την πλευρά της
και γέμισε τα αμέτρητα μονοπάτια του αίματος,
ασταθή και γλιστερά σαν φωλιά
φιδιών κάτω από το πορφυρό μιας βαθιάς τριανταφυλλιάς;
Τι παθιασμένη θεά
όταν γεννήθηκα υπέγραψε στο μέτωπό μου ;
Δεν ξέρω τι νίκησε η αθάνατη
βαραίνει μέσα μου: σαν μνήμη
ενός άγνωστου πόνου;
ή ένα όνειρο χωρίς εικόνες, που απομακρύνεται και σκοτεινιάζει
πολύ βαθιά μέσα , όπου κάτι ζει όταν αναπνέει;
φέρνω τη χόβολη μιας άλλης νιότης
που δεν φούντωσε στο στήθος μου η παροδική φλόγα της:
δεν ξέρω τι νίκησε η αθάνατη
με βαραίνει, σαν μια μνήμη.
Ή είναι η ζωή μου
που αντανακλάται στο τίποτα,
απόμακρη κι ασθενική,
σαν μέσα σ’ ένα σκοτεινό πηγάδι ένα κομμάτι ταραγμένου ουρανού,
και φτερωτό πλάσμα χωρίς την επιθυμία φυγής,
κρατιέμαι στην κόχη μου με το στεγνό ψέμα
πιο αδύναμος από τη θέλησή μου,
ενώ η ζωή με παρασέρνει
σκιά που αναδύεται από το τίποτα; *1928
*ανάγνωση*
ΣΟΥΝΙΟ
Σούνιο! Θα σου αναπολήσω από μακριά με μια κραυγή χαράς,
εσύ και ο πιστός σου ήλιος, βασιλιάς της θάλασσας και του ανέμου:
για τη μνήμη σου, που με ανεβάζει, ευτυχής του εξυπνομένου αλατιού,
με το απόλυτο μάρμαρο σου, ευγενής και αρχαίος εγώ σαν κι αυτόν.
Ακρωτηριασμένος ναός, περοφρονητικός τις άλλες στήλες
ότι στο βάθος του πήδημας σου, κάτω το κύμα γελώντας,
κοιμούνται την αιωνιότητα! Επαγρυπνείς, λευκό σε ύψος,
για τον ναυτικό, που για σένα βλέπει καλά στραβά την πορεία;
για τη μέθη του ονόματός σου, που μέσα από το γυμνή λόχμη,
πάει σε ψάξει, αρκαία ως η βεβαιότητα των θεών;
για τον εξόριστο που ανάμεσα σε σκοτεινά άλση σε αντιλαμβάνεται
ξαφνικά, ω ακριβός, ω φανταστικός! και ξέρει
με τη δύναμη σου τη δύναμη που τον σώζει από τα χτυπήματα της τύχης,
πλούσιος από αυτά που έδωσε, και στο ερείπιο σου τόσο καθαρό.
Δεν είναι δυνατόν να κατανοήσουμε την καταλανική ποίηση του 20ού αιώνα χωρίς να παραθέσουμε την περίπτωση του Φόις *Ιωσήφ Βικέντιος Φόις*. Γεννήθηκε το 1894, ένα χρόνο μετά τον Ρίμπα. Σπουδαίος διανοούμενος παρότι δεν τελείωσε τις πανεπιστημιακές του σπουδές και ζούσε χάρη στην οικογενειακή επιχείρηση ενός ζαχαροπλαστείου που υπάρχει ακόμα και σήμερα.
Εκτός από ποίηση έγραψε άρθρα λογοτεχνικής κριτικής και δοκίμια σε εφημερίδες και περιοδικά. Έγραψε και άρθρα με πολιτικό περιεχόμενο.
Το ποιητικό του έργο είναι αταξινόμητο και πολύ προσωπικό. Ήταν πάντα πρωτοποριακός, με τον τρόπο του. Πάντα ενδιαφερόταν πολύ για τα νέα λογοτεχνικά κινήματα. Σουρεαλστής ακόμη και πριν από τον Αντρέ Μπρετόν. Αλλά η γραφή του, πολύ συγκροτημένη, απομακρύνεται από τον χαρακτηριστικό αυτοματισμό των σουρεαλιστών.
Η ποίησή του υπερβαίνει κατά πολύ τους κανόνες. Αυτοπροσδιορίζεται ως ερευνητής σε ποίηση. Ο σουρεαλιστικός χαρακτήρας ενός σημαντικού μέρους του έργου του προέρχεται από τον κόσμο των ονείρων. Λέει ένας από τους πιο γνωστούς στίχους του:
“Έίναι όταν κοιμά μαι που βλέπω καθαρά
Τρελός για ένα γλυκό δηλητήριο”
Όνειρο και πραγματικότητα συνδυάζονται σε ένα είδος λυρικής ονειρικής υπερπραγματικότητας. Γι’αυτόν, ο ποιητής είναι μάγος, σπεκουλαδόρος των λέξεων. Το λεξικό του είναι πολύ περίεργο, συνδυάζει αρχαϊκές λέξεις και διαλεκτικές εκφράσεις, δυνατά μονοσύλλαβα και οραματική παράφραση. Με μια πολύ κομψή επίσημη τελειότητα μεσαιωνικών απόηχων.
Για έναν μέσο αναγνώστη μπορεί να είναι δύσκολο να καταλάβει λόγω του μεγάλου πλούτου του λεξιλογίου που χρησιμοποιεί με έναν πολύ ελκυστικό και μουσικό τρόπο αλλά αυτό μπορεί να είναι κάπως ερμητικό για πολλούς.
Ο τελευταίος μας ποιητής για σήμερα , Χουάν βινιόλι, ήταν είκοσι χρόνια νεότερος από τους προηγούμενους. Σε όλη του τη ζωή εργάστηκε σε επιστημονικό/ιατρικό εκδοτικό οίκο.
Αυτοδίδακτος στη λογοτεχνία, δεν γνώρισε την επιτυχία μέχρι τις αρχές της δεκαετίας του εβδομήντα, παρότι εξέδωσε τέσσερα σημαντικά βιβλία από το 1937 έως το 1956.
Η ποίησή του εξελίχθηκε από μεταφυσικούς τόνους σε μια πλήρως λυρική φωνή με κοινωνικές αποχρώσεις.
Η ρήξη του με τον υπερβολικό φορμαλισμό των προηγούμενων γενεών εκδηλώνεται σε στίχους νηφάλιους και λιτούς, μιας πιο ειλικρινούς έκφρασης, χωρίς τα τεχνάσματα, ενίοτε περιττά των προκατόχων του, όπως λέει το παρακάτω ποίημα του 1951
*ανάγνωση*
Όχι το τέλειο τραγούδι αλλά η κραυγή
Όχι το τέλειο τραγούδι αλλά η κραυγή
που επικαλείτε τον Θεό είναι απαραίτητη,
αφού όχι σαν τον αετό έχει αρκετά
η καρδιά μας με τη σωστή κίνηση των φτερών.
Με αναμμένα μάτια πρέπει να μπεί
στη νύχτα του μυστηρίου,
ωστε το μυστικό, σαν τον αέρα
τι χτυπάει τα μάτια, να τρυπήσει την καρδιά.
Η ποίηση διαπέρασε όλη του τη ζωή από τότε που ήταν νέος. Άντεξε τη δουλειά του στον εκδοτικό οίκο ως κάτι πολύ βαρύ που του έκλεψε τον απαραίτητο χρόνο για να γράψει. Δεν έγραψε ποτέ τίποτε άλλο εκτός από στίχους. Μόνο κάποιες μικρές σημειώσεις που σχετίζονται με την ποίηση.
Ζωή και ποίηση ενώνονται στον Χουάν Βινιόλι για να γεννήσει ένα έργο μεγάλης εσωτερικής συνοχής. Θα μπορούσαμε να διαβάσουμε τα βιβλία του, παρά τις διαφορές, ως ένα ενιαίο ποίημα. Η γλώσσα, πάντα νηφάλια, κινείται από μια αρχική ενατένιση προς ένα οικείο συναίσθημα ζωής, όπως λέει ο στίχος
Μόνο ένα όνειρο αξίζει: αγάπη και θάνατος.
Γνωριστήκαμε σε μια συγκέντρωση. Ήταν ήδη σημαντικός ποιητής και ήμουν δεκαοχτώ χρονών. Γίναμε γρήγορα φίλοι και ζώντας πολύ κοντά ο ένας στον άλλο, μοιραζόμασταν πολλά απογεύματα περπατώντας στη γειτονιά και μιλώντας για ποίηση. Μερικές φορές, σε ένα από τα αγαπημένα μας μπαρ, μου υπαγόρευε στίχους που του ερχόνταν στο μυαλό και που αντέγραψα όσο καλύτερα μπορούσα σε χαρτοπετσέτες, για να μην χαθούν.
Στις διακοπές στέλναμε ο ένας στον άλλο καρτ ποστάλ. Μερικά από αυτά που του έγραψα σώζονται στο Ίδρυμά του. Πριν από δύο χρόνια ανακάλυψα ότι του έστειλα μια καρτ ποστάλ από την Κρήτη στο πρώτο μου ταξίδι στην Ελλάδα. Η ημερομηνία είναι 24 Ιουλίου 1976, πριν από πενήντα χρόνια!
Ας δώσουμε τώρα τον λόγο στον ποιητή (ανάγνωση) :
*ανάγνωση*
ΟΡΦΕΑΣ
Πάντα τη νύχτα, μπερδεμένα,
οι λέξεις πέρνουν, εικόνες γεννιούνται,
ωριμάζουν ουρανί, αυγές, παραλίες,
όλα γίνονται διαφανές σύμβολο.
Θα κυριαρχήσω όνειρα του ανέμου,
φώβοι την νύχτας, κύματα πυρετού,
με αυτό το δώρο: ζωντανό ύμνος;
Στέκεται στην καρδιά τον σκοτούς,
είμαι η ελπίδα, η κίνηση
προς το φως, η φωνή που εορτάζει.
ΣΚΟΤΕΙΝΟ ΑΠΟΓΕΥΜΑ
Είσαι ένα σκοτεινό απόγευμα με κόκκινες κραυγές
στο βυθό ενός δάσους από μαύρες βελανιδιές.
Πάω προς το λυκόφως
τρικλίζοντας,
φορτομένος με ένα μεγάλο δέμα πολύ
κερά καυσόξυλα.
Θέλεις να με βοηθήσεις να αντέξω αυτό το βάρος,
να ανάψω μια μικρή φωτιά
για να ζεστάνουν
τα άδεια χέρια και των δυο μας;
Ξέρω ότι τα λόγια μου δεν έχουν πει πολλά, αλλά ελπίζω και θέλω η φωνή των Καταλανών ποιητών να ενθαρρύνει κάποιους από τους παρευρισκόμενους να ανακαλύψουν μια ποίηση που έχει κοινά στοιχεία με την ελληνική ποίηση, ειδικά, με τον αγώνα για την ελευθερία.
Ευχαριστώ πολύ.
PARAULES LLUMINOSES EN UNA LLENGUA FOSCA
Brevíssimes consideracions sobre la poesia catalana contemporània
Joan R. Lladós
“Amic, ja que ets el primer que encerto en aquesta contrada, et desitjo alegria! No em rebis amb mala volença, vulgues salvar-me aquests béns i salvar-me a mi, que t’imploro com a un déu, i faig cap als teus genolls, que estimo”.
He volgut que aquestes primeres paraules meves, pronunciades en català, fossin les paraules d’Homer: “el més savi de tots els grecs, sense discussió” com deia Heràclit. Paraules en boca de Odisseu després de la seva arribada a Ítaca. En la interpretació d’un dels millors poetes catalans del segle XX.
Agraeixo sincerament la vostra presència, així com també la ajuda de totes aquelles persones que, des de Catalunya i des de Quios, han col·laborat en la organització d’aquest Festival. Agraeixo també als amics catalans que es troben avui aquí la seva generosa aportació econòmica, sense la qual aquest Festival no hauria estat possible.
Cal dir que la fluïdesa del meu grec és encara pobre. Demano disculpes pels meus possibles errors.
Esdeveniments com aquest posen de manifest una de les funcions més importants de la poesia: la unió entre les persones, els pobles i les cultures d’aquest mar Mediterrani que ens uneix a tots.
Per començar voldria destacar que a la literatura catalana no disposem de tantes poetesses com les que teniu a Grècia: durant el segle XX he arribat a trobar aproximadament unes 120 poetesses. Felicitats! A les darreres dècades, afortunadament, aquest número està augmentant a Catalunya encara que nosaltres no tenim la impressionant tradició vostra que comença amb Safo, Nòsside, Irina i Ànite. Després van venir molt segles de silenci, és veritat. Però després van venir Sofía Mavroídi, Melisanti, la gran Poliduri, Helena Vakaló, Naná Isaía i moltes altres com les que teniu aquí a Quíos i que formen part del grup de Sistre.
Quan vaig venir a Grècia per primera vegada, l’any 1976, amb una motxilla a l’esquena i molt pocs diners a la butxaca mai podria haver imaginat que acabaria parlant grec i llegint els poetes grecs... en la seva pròpia llengua! I encara menys podia imaginar que un dia vindria aquí a parlar de poetes catalans... en grec!
Molt bé. El títol de la meva presentació és “Paraules lluminoses en una llengua fosca”. Què significa això?
-
Primer
Com a poetes i amants de la poesia estic segur que coneixeu perfectament el significat de les paraules resplendents. Són com les paraules alades de les que parlaven els vostres autors clàssics. A Catalunya hi ha molts més poetes que novel·listes o autors teatrals. Com diem en broma amb alguns amics: no escriuen poesia tots els poetes! O com li deia Rafael Alberti a Lorca: aviat serem més poetes que lectors!
2. En segon lloc,
què és una llengua fosca? Podem respondre aquesta pregunta a diferents nivells:
fonètic, literari i sociopolític.
A) A nivell fonètic
A la música es parla d’una veu fosca quan és d’un to baix. La llengua catalana parlada acostuma a tenir un to baix. Potser la meva pròpia veu pot servir d’exemple.
B) A nivell literari
Aquesta veu baixa es manifesta amb un predomini de la poesia lírica, començant pels seus orígens en la Poesia Occitana dels segles XI i XII. Van ser les primeres poesies d’amor que tenien valor artístic, composades por poetes-músics en la “llengua d’oc”. Era el primer cop que s’escrivien poemes d’amor en una llengua que no fos el llatí. Una llengua que, en el seu desenvolupament, va donar lloc a altres llengües com l’italià i el francès, a més del català que parlem a Catalunya, al sud de França i en una petita zona de la illa de Sardenya.
C) A nivell sociopolític
-
Acabada la Guerra Civil, la llengua catalana va ser prohibida durant la dictadura de Franco i va desaparèixer de la vida pública. Es va mantenir viva gràcies a la seva utilització dintre de l’àmbit familiar.
-
La publicació d’algunes obres va començar lentament només després de 25 anys. En aquestes condicions, els poetes que no havien marxat a l’exili i que aconseguien publicar les seves obres, es veien obligats a utilitzar una llengua fosca, plena d’al·lusions ocultes, per evitar els problemes amb la Censura, omnipresent en aquella època. Salvador Espriu i Pere Quart són els dos poetes més importants d’aquella època.
-
Avui a Catalunya, d’acord amb les investigacions, un 80% de la població declara que entén el català, però la realitat és la següent:
-
només el 58% diu que el sap escriure y
-
només per al 50% és la seva llengua principal.
Després d’aquesta ràpida descripció dels orígens i de la situació actual de la llengua catalana, dedicarem la nostra atenció a la evolució de la poesia durant el segle XX. Amb la arribada del segle XVIII, la guerra entre els Borbons i els Augsburg, amb la victòria dels primers, es converteix en un veritable desastre per Catalunya i per les seves institucions de tota mena. Només un detall: totes les Universitats van ser clausurades. Cap a finals del segle XIX, però, es produeix tot un moviment de recuperació i exaltació de les institucions culturals i polítiques de Catalunya.
Una mena de ressorgiment semblant al que va tenir lloc Grècia després de la Independència l’any 1821 amb autors com Andreas Kalvos, Solomós i Palamás. També Drossinis i Gryparis. I tots els escriptors que van anar apareixen més tard com, per exemple: Sikelianós, el gran Kazantzakis, el meu estimat Kariotakis (que vaig traduir al català fa 2 anys).
A Catalunya aquest moviment va ser liderat per una potent burgesia, amb el recolzament d’àmplies capes populars. La imatge internacional més coneguda de tot aquest moviment és la Sagrada Família de Gaudí a Barcelona, que segurament tots vosaltres coneixeu.
En el camp de la literatura aquest moviment es va inspirar en el Renaixement italià, però sense basar-se en la obra dels autors de la època clàssica. El model utilitzat va ser, precisament, el dels poetes catalans que van dels segles XI al XV, com els poetes provençals, Ramon Llull, Jaume Roig i Ausiàs March però, en realitat, es necessitava una adaptació i una modernització d’un llenguatge que tenia més de 400 anys.
El treball del filòleg Pompeu Fabra (1868-1948) ens va permetre tenir una nova gramàtica i unes noves regles d’ortografia. Les obres de totes les literatures i de totes les èpoques es van traduir al català en edicions a preus populars. Els poetes de caràcter més rural (com Aribau i Verdaguer) cedeixen els seu lloc als representants d’una poesia més urbana (Maragall, Carner) i més oberta a les influències europees. Molts d’aquest poetes encara expressen la visió d’un món idealitzat, idíl·lic.
Després de la primera guerra mundial apareix el primer moviment avantguardista amb una orientació anti-burgesa que es tradueix en un trencament amb el predomini de les formes poètiques tradicionals: Salvat Papasseit és el millor representant d’aquesta tendència. Un poeta proletari i autodidacta que incorpora l’erotisme als seus poemes.
La revolta avantguardista va ser efímera i va donar pas a una nova generació de poetes molt importants com Riba i Foix. Però l’any 1936 comença una guerra civil que durarà 3 anys i acabarà amb la victòria del feixisme i la imposició d’una llarga dictadura que es mantindrà fins a la mort del dictador per causes naturals l’any 1975.
La persecució de les idees i de les persones va continuar molt més enllà del final de la guerra. Els que van poder, van marxar a l’exili i entre ells, molts artistes i escriptors com Rafael Alberti, Juan Ramón Jiménez, Joan Miró, Pablo Picasso. Altres, com Lorca o Miguel Hernández, no van tenir aquesta oportunitat. Van ser afusellats!
Carles Riba va ser un dels que va poder marxar a l’exili. Poeta, hel·lenista, traductor, professor universitari, amb grans coneixements de filologia i advocat. Un veritable intel·lectual que coneixia llengües com el sànscrit, l’àrab, llatí grec, francès, anglès i alemany, però amb idees polítiques força convencionals. Va traduir molts escriptors grecs al català: Homer, Sòfocles, Píndar, Plutarc i Xenofont. Va ser el primer en traduir Kavafis al català. Va llegir la seva tesi doctoral a la Universitat de Barcelona sota el soroll de les bombes de la aviació feixista. Pocs anys abans, el 1926, va fer un viatge a Grècia que va durar 50 dies. Va visitar tots els llocs mítics que ell anomenava el “desig impossible” i molts dels seus poemes estan inspirats precisament en aquell viatge. M’he permès de traduir alguns d’aquests poemes per vosaltres. Espero tenir la vostra comprensió, desitjo que puguin gaudir d’aquestes apressades traduccions i confesso que no he pogut resistir la temptació. (aquí el text original en català):
“QUINA DEA APASSIONADA…”
¿Quina dea apassionada
en jo néixer signà el meu front
amb una mà cansada
per un deler impossible que li vinclava el flanc
i li omplia els camins innúmers de la sang,
agitat i llisquent com una nierada
de serps sota la púrpura d’un roserar pregon?
¿Quina dea apassionada
en jo néixer signà el meu front?
No sé què d’immortal vençut
pesa dins meu: com la memòria
d’un color inconegut;
o un somni sense imatges, que s’allarga i negreja
molt endins, i on alguna cosa viva panteixa;
porto el caliu mig cer d’una altra joventut
que no arborà en mon pit sa flama transitòria:
no sé què d’immortal vençut
pesa en mi: com una memòria.
¿O és la meva mateixa vida
que es reflecteix sobre el no-res,
llunyana i afeblida,
com dins un pou obscur un clap de cel revolt,
i, criatura amb ales sense el delit del vol,
em peixo en mon racó amb l’eixuta mentida
d’ésser més feble jo que el meu propi voler,
mentre va rosegant ma vida
l’ombra que sura del no-res?
*1928
Súnion!
Súnion! T'evocaré de lluny amb un crit d'alegria,
tu i el teu sol lleial, rei de la mar i del vent:
pel teu record, que em dreça, feliç de sal exaltada,
amb el teu marbre absolut, noble i antic jo com ell.
Temple mutilat, desdenyós de les altres columnes
que en el fons del teu salt, sota l'onada rient,
dormen l'eternitat! Tu vetlles, blanc a l'altura,
pel mariner, que per tu veu ben girat el seu rumb;
per l'embriac del teu nom, que a través de la nua garriga
ve a cercar-te, extrem com la certesa dels déus;
per l'exiliat que entre arbredes fosques t'albira
súbitament, oh precís, oh fantasmal! i coneix
per ta força la força que el salva als cops de fortuna,
ric del que ha donat, i en sa ruïna tan pur.
No és possible comprendre la poesia catalana del segle XX sense tenir en compte la figura de Josep V. Foix que neix el 1894, un any més tard que Riba. Va ser un important intel·lectual, malgrat que no va acabar els seus estudis universitaris. El negoci familiar d’una pastisseria a Sarrià, que segueix activa encara després de molts anys de la seva mort, li va permetre viure sense problemes econòmics.
A més de poesia va escriure articles de crítica literària i va col·laborar activament a diaris i revistes, signant publicacions de contingut polític.
La seva obra poètica és inclassificable i molt personal. A la seva manera, va ser un gran innovador que sempre es va interessar pels nous moviments literaris.
Va ser surrealista, fins i tot abans que el propi André Breton. Però la seva escriptura, sempre molt coherent, s’allunyava molt de la suposada escriptura automàtica que van proposar els surrealistes francesos.
La seva poesia supera llargament tots els cànons. Li agradava proclamar-se investigador en poesia.
El caràcter surrealista d’una part important de la seva obra procedeix del món oníric com posen de manifest aquest versos seus que han esdevingut molt famosos:
És quan dormo que hi veig clar,
Foll d’una dolça metzina.
Somni i realitat es combinen donant forma a una mena de híper-realitat lírica i onírica. Per ell, el poeta és un mag, un especulador de les paraules.
El seu vocabulari és molt curiós; combina paraules arcaiques, expressions dialectals i monosíl·labs amb molta força amb un resultat elegant que traspua perfectes ressonàncies medievals.
Per un lector mitjà, la seva comprensió pot resultar difícil a causa de la gran riquesa del seu vocabulari que utilitza de forma elitista i musical i que pot resultar relativament hermètica per molts lectors.
El nostre darrer poeta d’avui, Joan Vinyoli, era 20 anys més jove que els dos anteriors. Durant tota la seva vida va treballar en una editorial científica-mèdica.
Autodidacta en literatura, no va conèixer l’èxit fins els primers anys de la dècada dels 80 del segle passat, malgrat que va publicar 4 llibres importants entre 1937 i 1956.
La seva poesia evoluciona des de un to metafísic cap a una rica veu lírica amb matisos socials.
La ruptura amb l’excessiu formalisme de les generacions anteriors de poetes es va manifestar en Vinyoli i altres poetes amb versos més sobris i senzills, una expressió més sincera, sense artificis, innecessària en comparació amb els poetes precedents, tal com es pot veure en aquest poema de 1951:
NO LA CANÇÓ PERFECTA
No la cançó perfecta sinó el crit
que invoca Déu és necessari,
car no con l’àguila en té prou
el nostre cor amb moure bé les ales.
Amb ulls encesos cal entrar
dins la nit del misteri,
perquè el secret, així com l’aire
que bat als ulls, penetri fins el cor.
La poesia el va impulsar durant tota la seva vida, des de que era ben jove. Va suportar el treball a la empresa editorial com un pes feixuc que li robava les hores que ell considerava necessàries per escriure. La seva obra, a diferència de Foix, és exclusivament poesia, amb la excepció d’algunes notes breus, relacionades sempre amb el mateix tema. Vida i poesia s’uneixen en Joan Vinyoli per donar lloc a una obra de gran coherència interna. Gairebé podríem llegir tots els seus llibres quasi com si fossin un de sol, amb petites diferències. La llengua, sempre sòlida i lúcida, es mou de una contemplació inicial cap a una sensació vital propera, com afirma en aquest vers:
Només un somni val: amor I mort.
Ens vam conèixer en una reunió. Ell era ja un poeta consolidat i jo tenia només 18 anys. De seguida ens vam fer amics i el fet de viure molta prop l’un de l’altre va facilitar que moltes tardes ens trobéssim pel barri per passejar i parlar de poesia. En més d’una ocasió, en algun dels nostres bars favorits, em dictava els versos que li passaven pel cap i jo havia d’apanyar-me per poder-ho escriure damunt d’un tovalló de paper per tal de que no es perdessin.
Durant les vacances d’estiu li agradava molt enviar postals als amics. Conservo encara les postals que em va enviar i fa pocs anys vaig saber que algunes postals meves es conserven a la seva Fundació. Curiosament, la primera postal que li vaig enviar és del meu primer viatge a Grècia: enviada des de Creta el 24 de juliol de 1976, ara ha fet 50 anys! Però ara donem la paraula al poeta:
ORFEU
Sempre de nit, confusament,
cremen els mots, neixen imatges;
maduren cels, aurores, platges,
tot es fa símbol transparent.
Dominaré somnis de vent,
pors de la nit, ones de febre,
amb aquest do : càntic vivent ?
Dret en el cor de la tenebra,
sóc esperança, moviment
cap a llum, veu que celebra.
TARDA FOSCA
Ets una tarda fosca amb crits vermells
al fons d’un bosc d’alzines negres.
Jo vaig cap el crepuscle
tentinejant,
carregat amb un gran feix de llenya
molt seca.
vols ajudar-me a suportar aquest pes,
a encendre un petit foc
per escalfar-hi
les mans tan buides de tots dos?
Sé que les meves paraules no han dit gairebé res, però espero i desitjo que la veu dels poetes catalans estimuli a alguns dels aquí presents per descobrir una poesia que té molts elements comuns amb la poesia grega, especialment, en la defensa de la llibertat.
Moltes gràcies.
Poetes i Poemas Dissabte 26 Setembre Ποιητές και Ποιήματα Σάββατο 26 Σεπτεμβρίου







Μελαχροινούδης Μ., Arnau Pons, Σκανδάλη Δ., Leo Luceri, Σούτου Α., Ψώρα – Θεοδωράτου Α., Conxita Jiménez
Μελαχροινούδης Μ.
Οι φάροι
Μου αρέσουν οι φάροι.
Είχα κι έχω κι εγώ τέτοιους που έλαμψαν
[και λάμπουν για μένα.
Στις δυσκολίες κυρίως, εκεί είναι που
[χρειάζεται το φως τους.
Θα ήθελα να γίνω και εγώ κάποτε φάρος.
Για να 'χω γύρω μου βαρκάκια με πανάκι
[στο γιαλό και αργότερα περήφανα
[βαπόρια να τα θωρώ και να καμαρώνω.
Εγώ ο φάρος.
Αδελφές Τράμπα Αθηναΐς, Αλεξάνδρα,
[Γραμματική (μια συνομιλία)
Από τους γκράντε αλλά και πιο προσωπικούς
εορτασμούς για την επέτειο του 1821 αλλά
και για τα 100 χρόνια από τη Μικρασιατική
καταστροφή πέρασαν από μπροστά μου
ώρες υλικού, έντυπου, ψηφιακού, οπτικού και
ηχητικού.
Α.Α.Γ.
Σχεδόν τίποτα δε συγκράτησα παρά μια
βιβλιογραφία από μια κυριακάτικη εφημερίδα
που επιμελώς έκοψα με το ψαλιδάκι και
τη φύλαξα στη λίστα των μελλοντικών αγορών
και αυτή τη φωτογραφία της Παυλίνας
Θρουμολοπούλου που απεικονίζει τις τρεις
αδελφές Τράμπα στο μπαλκόνι του σπιτιού τους,
στη Νέαπολη, στο κέντρο της Αθήνας. Έτσι λέει
το σημείωμα: «καταγωγή από τη Σμύρνη»
η Αθηναΐς, η Αλεξάνδρα και η Γραμματική.
Α.Α.Γ.
Πόσων χρονών είναι στη φωτογραφία, ποια
είναι η πιο μικρή και ποια η πιο μεγάλη;
Χαμογελούν στη φωτογραφία, άλλη πιο πολύ,
άλλη με λίγο νάζι, η μεσαία μειδιά, είναι η πιο
ντροπαλή ή ίσως η πιο πικραμένη; μήπως άφησε
πίσω κάποιον αγαπημένο, κάποιο παιδί;
Α.Α.Γ.
Πώς τα κατάφεραν και ξέφυγαν από τις
φωτιές, τις λεηλασίες: τους Βιασμούς;
Μήπως έφυγαν νωρίτερα; Πώς σώθηκαν;
Μπήκαν σε βάρκα; Ήρθαν στη Μυτιλήνη,
τη Χίο ή στον Πειραιά αμέσως; Αν στη
φωτογραφία είναι γύρω στα 22, ποιος
ξέρει; θυμάμαι εγώ στα 22 μου φωτογραφία
να έχω βγει με ένα φίλο, ένα καλοκαιρινό
βράδυ του 1993, να φορώ το άσπρο μου
πουκάμισο και να κρύβομαι με τα χέρια
σαν να τις έχω απέναντι και να με
φλερτάρουν. Τότε δεν είχα φύγει ακόμα
από τον τόπο μου, φοιτητής ήμουν,
και θυμάμαι ρουφούσα κάθε στιγμή της
επιστροφής στα χρόνια της ξέφρενης νιότης
Α.Α.Γ.
Εκείνες την έζησαν την νιότη τους;
Πώς πορεύτηκαν στη ζωή; Παντρεύτηκαν;
Σπούδασαν; Έκαναν παιδιά; Τα κατάφεραν
στα χρόνια της κατοχής; Πείνασαν; Πάλεψαν;
Κατάδωσαν; Νικήθηκαν: Άντεξαν να δουν
την Αθήνα ελεύθερη και σκλαβωμένη στους
Εγγλέζους μαζί; Ψήφισαν Πλαστήρα ή Παπάγο;
Πού ήταν το σπίτι τους; είχαν κήπο; λουλούδια;
γλάστρες; μοσχομύριζαν οι γαζίες; Είχαν
ραπτομηχανή Singer και τικ τικ τακ τακ έραβαν;
Α.Α.Γ.
Όταν τραβούσαν τις κουρτίνες έκαναν αχ
αναπολώντας τη Σμύρνη και τον τόπο τους
και ο άντρας να τους χαϊδεύει τα μαλλιά;
Πρόλαβαν ν' ασπρίσουν, να τις φωνάξουν
γιαγιά, γιαγιάκα!!! Ποια έφυγε πρώτη
και σε ποια ηλικία; Φοβόντουσαν τα γηρατειά,
τις αρρώστιες, τη μοναξιά; Πέθαναν ανάμεσα
στις οικογένειές τους ή σε κανένα γηροκομείο;
Τις ξέρει κανείς; έχει ονομαστεί μήπως κανένας
δρόμος της Αθήνας; Ξαναγύρισαν στην Σμύρνη,
την ξαναείδαν πριν κλείσουν τα μάτια τους;
Α.Α.Γ.Μ.
Γιατί εγώ τώρα τις βλέπω ολοζώντανες μπροστ ά
μου Εγώ που πάντα νοσταλγώ τον τόπο μου.
Αυτοπροσωπογραφία
Εχω τα μαλλιά εκείνου του αγοριού
που κάποτε από τον ιδρώτα
στο μέτωπο κολλούσαν
ξανθά και σγουρά πίσω από
μια μπάλα σε γήπεδο ξερό ανέμιζαν
αθλητική μπλούζα νο2 στην πλάτη
σε φωτογραφία ανέμελη καλοκαιρινή
έχω τα μαλλιά εκείνου του αγοριού
που σήμερα πρώτο πράγμα το πρωί
και τελευταίο κάθε βράδυ
μετρά απώλειες στις γκρίζες τις σκιές
που τόσο αδηφάγες και επιθετικές
τις ιαχές, τις νίκες και τα γκολ
στου δοκαριού το αχ εξοστρακίζουν
Αφεντικά
Πάλι στην αγορά τριγύριζαν
και στα στενά
αφεντικά επαίτες, κουρελήδες, μαυροφορεμένες
[ξεχασμένοι από θεό
κι από ανθρώπους
να ζητιανεύουν το ψωμί
το ελάχιστο
παλάμη και βλέμμα άδεια
μια γόπα μόνιμα κρέμεται στα χείλη
ποτέ τσιγάρο
από τα υπολείμματα ζουν
και στις γωνιές
το βιος τους όλο συναθροίζουν
σα σε μια τσάντα, μαύρη, πλαστική
κι όμως
εκείνο το σκυλί, το γέρικο
που στο κατόπι
πιστά ακολουθεί
αυτούς αναγνωρίζει
αφεντικά
στου κανενός το σπίτι
και στην καμιά αυλή
μια μέρα ακόμα
τούτο τον κόσμο τον σκληρό
για να γαβγίσει
Επαρχία είναι
το άνοιγμα της μπουκαπόρτας του βαποριού
ελπίδα και βία σε ίση ποσότητα
το πανό στο γήπεδο της ΑΕΚ
για Χίο – Μυτιλήνη
κατά των δυνάμεων καταστολής
τα άδεια ράφια στο σούπερ
απαγορευτικά – ταραχές – πανηγύρια
η συγκέντρωση στην πλατεία Βουνακίου
πορεία στο αστυνομικό τμήμα δις
τριγύρω θάλασσα
η ευχή για καλές ειδήσεις
μέχρι να γυρίσουν οι ναυτικοί
το παιχνίδι εξουσίας
σε βλέπω, κάνω πως όχι
με βλέπεις, κάνεις πως όχι
η ουρά των αυτοκινήτων από τις ταβέρνες
απόγευμα Κυριακής
οι μαντρότοιχοι του Κάμπου
κι εσύ απέξω
υγρασία
μισή ώρα η Αθήνα
μισή κι ο Τσεσμές
τα εικονοστάσια κατά μήκος
της παραλιακής οδού
παιδιά καντηλάκια
το κορίτσι που ήθελες να παντρευτείς
το πήρε ο φίλος
η ίδια διαδρομή
οι ίδιες λακκούβες
χάσκουν
κέντρο με ακούς; over
εδώ επαρχία
WELCOME
Πάρε στο χεράκι σου το χρόνο
και οδήγησέ τον σε απάνεμο λιμάνι
Σήκωσε το βλέμμα στον ορίζοντα
και χαμογέλα στους γλάρους
Τρέξε με τα γυμνά σου πόδια
στις απέραντες αμμουδιές του καλοκαιριού
[Ξεσκέπασε τα παιδικά μας όνειρα
Ανέβα στα δέντρα και κόψε τους καρπούς
Φίλησε τα δάκρυα στα μάγουλα του αγαπημένου
[σου Ξεγέλασε την απώλεια, τη λησμονιά
Μείνε εδώ
Ρίζωσε
Ύψωσε άσπρο πανί και καρτέρα
Το πλοίο μπαίνει στο λιμάνι.
Φώτα, στολισμοί, οι συγγενείς σε περιμένουν.
Οι φίλοι ανυπομονούν.
Καλώς όρισες!
Melaxrinúdis M.
Els fars
M’agraden els fars.
Tenia i tinc alguns que brillen
[i resplendeixen per mi.
En les dificultats principalment, és allà
[que necessito la seva llum.
M’agradaria convertir-me jo també en far algun dia
Per tenir al meu voltant banques amb banderes
de colors a la riba i més tard orgullosos
[vapors per mostrar i presumir.
Jo, el far.
Germanes Traba: Atenea, Alexandra,
Gramàtica (una conversa)
Des de les més grans i les més personals
celebracions de l’aniversari de 1821 però
també en aquests 100 del desastre d’Àsia Menor
han passat per davant meu
hores i hores de material imprès i digital (visual
i auditiu).
A.A.G.
No vaig conservar quasi res, excepte una
bibliografia d’un diari dominical
que vaig tallar curosament amb unes tisores i
vaig guardar a la meva llista de futures compres
i aquesta fotografia de Paulina
Thrumolopulu on apareixen les tres
germanes Traba al balcó de casa seva,
a Neàpoli, al centre d’Atenes. Així diu
la nota : “originàries d’Esmirna”
Atenea, Alexandra i Gramàtica.
A.A.G.
Quants anys té aquesta fotografia, quina
Quina és la més petita i quina és la més gran?
Somriuen en la fotografia, una molt més
l’altra amb picardia, la del mig és la més
és la més tímida o més amargada? Potser han deixat
enrere algun enamorat, algun nen?
A.A.G.
Com van aconseguir escapar
dels incendis, dels pillatges: les Violacions?
Potser van fugir molt aviat? Com es van salvar?
Van arribar en vaixell? Van anar a Mitilene,
a Quíos o a El Pireu directament? I si la
fotografia és dels voltants de 1922, qui
sap? Recordo una fotografia dels meus 22 anys
que em vaig fer amb un amic, un vespre
a l’estiu de 1993, jo duia una camisa
blanca i m’amagava amb les mans
com si la tingués al davant i estigués
flirtejant. Llavors encara no havia sortit
del meu poble, era estudiant,
i recordo haver gaudit de cada instant
en els meus anys de joventut disbauxada.
A.A.G.
Van viure la seva joventut?
Com va anar la seva vida? Es van casar?
Van estudiar? Van tenir fills? Ho van aconseguir
durant els anys de la ocupació? Van passar fam? Van lluitar? Es van rendir? Van ser derrotades: van aguantar per veure Atenes lliure i esclavitzada
amb els anglesos? Van votar per Plastíras o per Papagos? On era casa seva? Tenien jardí? Flors?
Torretes? Les flors d’acàcia feien olor de mesc? Tenien
Màquina de cosir Singer i tic tic tac tac cosien?
A.A.G.
Quan van descórrer les cortines van fer ah!
recordant Esmirna i el seu poble
i l’home que els hi acariciava els cabells?
Van aconseguir blanquejar-se i cridar
iaia, iaieta!!! Quina va marxar primer
i a quina edat? Tenien por de la vellesa,
de les malalties, de la solitud? Van morir
entre els seus o en una residencia?
Algú les coneix? Han donat nom potser
a algun carrer d’Atenes? Van tornar a Esmirna,
la van tornar a veure abans de tancar els ulls?
A.A.G.M.
Perquè jo ara les veig completament vives davant
meu, Jo que sempre enyoro el meu poble.
Autoretrat
Tinc els cabells d’aquell noi
que un cop de la suada
se li van enganxar rossos i arrissats
al front i també al clatell
com una pilota en un camp sec
oneja una samarreta esportiva amb el nº 2 a l’esquena
en una fotografia d’un estiu despreocupat
tinc els cabells d’aquell noi
que avui la primera cosa al matí
i la última cada vespre
mesura els grisos perduts en les ombres
tan voraces i agressives
els crits, les victòries i els gols
toca el pal ah!, i la rebutja
Amos
Anaven voltant pel mercat
i pels carrerons
amos captaires, esparracats, de negre
[ abandonats de déu
i dels homes
implorant pa
un mínim
a la mà i una mirada buida
una llosca permanent penjada als llavis
mai cigarreta
viuen de les restes
i a les cantonades
el que tenen entre tots
cap en una bossa, negra, de plàstic
i en canvi
aquest gos vell
que segueix
fidel als talons
els reconeix a ells
com a amos
en casa de ningú
i a cap pati
una dia més encara
aquest món dur
per bordar
És una província
l’obertura de la porta del vapor
esperança i violència a parts iguals
la pancarta al camp de l’AEK
per Quíos-Mitilene
contra les forces de repressió
els prestatges buits del súper
prohibició de festivals - disturbis
la concentració a plaça de Bunáki
marxa cap a la comissaria en dos seccions
voltant pel mar
el desig de bones notícies
fins que retornin els mariners
el joc del poder
et veig, faig com que no
em veus, fas com si no
la cua dels cotxes des de les tabernes
diumenge al vespre
els murs de les mansions de Kampos
tu també a fora
humitat
mitja hora per Atenes
igual que per Cesme
els iconòstasis al llarg
del carrer de la platja
petites llànties
la noia amb qui volies casar-te
l’amic la va prendre
la mateixa ruta
els mateixos sots
badallen
centre, em sents? over
aquí província
WELCOME
Agafa amb la teva maneta el temps
i condueix-lo a un port arrecerat
Aixeca la mirada cap a l’horitzó
i somriu a les gavines
Corre amb els peus descalços
per les interminables sorres de l’estiu
[Destrossats els nostres somnis infantils
Puja als arbres i agafa els fruits
Besa les llàgrimes a la galta estimada
[Enganya la pèrdua, l’oblit
Queda’t aquí
Arrela’t
Aixeca un drap blanc i espera
El vaixell entra al port
Llums, ornaments, els parents t’esperen
Els amics s’impacienten
Benvinguts!
Arnau Pons
De Llum de ganivet (2012)
una cremada teva,
una de tantes, encesa de vida,
ara ens llenega
paret avall:
per mi
l’embruta bé,
però els qui hi passen pel davant
diuen que fa
un rastre lleig —
és petit o immens, segons com es miri,
l’anomenem
literatura —
*
totes dues alhora, vulnerables:
la mà sense finestres
del fill
que encara no tenim
i la meva mà encostipada per la finestra
que encara no té vidres
t’han volgut agafar pel rivet
cridaner del vestit
quan ens visitaves per regalar-nos
un grapat de futur,
i una mà feia passar
l’altra mà
a través
dels barrots de la imaginació
en què ens has fet dormir
tots aquests mesos
sota el teu celistre —
volíem
per fi
demanar-te explicacions
per totes
les teves mans
que no ens aguanten.
*
giravoltada fins al tedi
abans de caure dins el fang —
tu la fulla rapida
a l’arbre del penjat
desllunes l’espill, gargoteges l’infern.
*
un mot es fa
el mort
per poder sobreviure.
*
et duc a les costelles,
avesada a perdre —
els cent
o dos-cents anys que no
podré
compartir amb tu
te’ls deixo a la lleixa dels llibres que s’apaguen,
els cerclejats,
els que tantes vegades
s’han agenollat per nosaltres.
*
rifes de glòria
a la fira del mot,
quan somiaves
que t’estaves menjant l’enrenou dels cosmos:
tu lluita’t
del costat d’on bufa
el soldat inconegut —
*
ni la bomba del goig
ni la pólvora d’un plaer ininterromput
ni tampoc la metralla de la serenitat —
una engruna de pa
fa visita a la fam
dins la volta d’un crani.
*
però la veu se’t romp
dins cada orella
en unes formes inhòspites
i aquests mil trossos no fan, tanmateix,
allò que tu voldries —
no saps el bé que em fas
si escombres cap a fora
la nostra vaixella de sons.
*
feia sonar l’esquella multitud,
dins casa seva;
a l’estranger,
el cascavell tot sol —
l’abisme li era una flor
per decorar la pàtria.
*
inapel·lable foc
creuat,
allò que obrires sense
m
sempre tan franca —
a la gotzó,
a penes protegit
darrere la pantalla que intento, deixo
que les bales em donin
les explicacions que necessito.
*
i m’adores trencat, quan l’ànima se’m torna blanca
a força d’empassar-me ulls clucs
la sang fosca d’aquella
que no sap defensar-se sense tu:
la teva meitat
blasmada — el teu tu lapidat;
és amb això que componem
un embrió de dubtes,
minúscul raïmet de cèl·lules irades
que t’implanto i m’impreca;
si neix,
deixarem de rapinyar-nos les ombres impossibles,
si no neix,
no se’ns tancarà la nit
i ens ofegarem amb l’alba.
*
no l’equivoquis,
entra amb la clau i simplifica,
recompta els sangtraïts del segon llostre,
coàguls d’amor bifurcat
que unim
a l’hora en què tothom vigilaria
el nostre infant desig,
lúbric cadell
mullant de bava
el bressol adulteri, amb tintes de focs líquids —
*
si jo et regalo un art del ben morir
tu m’envies el lloc
badat i moll
on calçaria
un primer alè —
*
ALS QUI HAN NASCUT DESPRÉS
Quins temps són aquests en què
Parlar d’arbres és gairebé un crim
Perquè implica no dir res de tants delictes!
Bertolt Brecht, Poemes de Svendborg (1939)
*
Una fulla, sense arbre,
per a Bertolt Brecht:
Quins temps són aquests
en què parlar
és gairebé un crim,
perquè implica
tantes coses dites?
Paul Celan, La part de la neu (llibre pòstum, 1971)
*
(ara i aquí, amb l’auditori que ens escolta,després de paul celan i bertolt brecht)
quins temps són aquests
en què el crim
torna a tenir forma d’arbre
i en què la fulla que diu l’ombra
és apunyalada amb un poema
per tanta veritat que ha dit?
Constel·lació XX
«Xifres i constel·lacions enamorades d’una dona»
Què faig tan lluny del meu lloc de naixement? —
es pregunta ella. En néixer, em diu, ja vaig tenir ganes d’escriure. I vaig escriure el meu desig per néixer. Que naixés el desig. De fer néixer. Bo i gruant el paradís perdut de la infància que cal tornar a guanyar potser amb el parir. Per obrir-me així al meu clos forestal. La meva viva i única gàbia mental. Amb saliva de papalló desclòs a les vores de la vida. Bo i debatent les ales del goig dins el meu mirar. Bo i movent-me jo entre els seus grisos, amb el polsim de les seves ales escampat. Bo i arraulint-me també davall dels seus batecs arran de les seves vènules.
Per desplegar-me tota davant d’allò que se’m tanca al damunt. Amb la ferotgia de les lletres o de les síl·labes.
I vaig néixer, per fi, a aquest desig escrit que em va portar tan lluny del lloc on jo vaig néixer. Per pondre-hi. Un ou o una flor. Allà, se’m despertà el sexe.
Allà, se’m despertà aqueixa altra flor beneïda de llavis perfectes. Amb el seu alenar. I com
m’agradaria que això que vaig dient fos capturat.
Portar un quadern i amb ell migrar, prendre notes, escriure a mig aire i a consciència. Una i una
altra vegada. Ajudar-me a dir. (Amb cops de llapis que em repunten l’ànima.)
Jo sempre a la vora ja llenyosa del meu llavi infantil. I des d’aquí caure. Néixer a la nina. Fer-me dona perpètua. D’una altra manera i en un altre lloc. Escrivint el meu jo que fa néixer. Amb unes mans
només meves.
Escrivint el món amb les meves pestanyes (o si cal les entranyes). Escampar la frase
amb un tust precís. Embotida dins la meva pell
de conill caçat, que implica, al seu torn, un infinitat de conills fugits. Bo i saltant tots junts
i disseminats cap al bosc del meu sexe. Fins
que els vaig al darrere. I em fugen d’un en un.
Emetent l’alè que els he dat.
(De quin ull esquinçat i vertical surt
el que hauria pogut ser i que potser serà?)
Vaig perfilant paràgrafs
en suspens que s’acumulen a la punta del dit
del meu llapis. El mugró —bo i imitant el llapis.
La boca —bo i besant-me la punta del llapis sense llet. Bombolles de sabó, fetes vidre, van recollint el meu petó per al nounat que, tot moll, acaba de caure’m a terra. (És com un ou vivaç que es transporta a si mateix. Infatigablement. Perquè al cap i a la fi transporta el cap tallat de la mare
que li soc: la primera guillotina en la seva primera revolució.)
Oh, infinites i inenarrables postures maternes!
Miro d’explicar desordenadament aquest estrany ordre de coses.
De moment, les meves figures diuen i repeteixen una cosa que m’al·ludeix o que em fa mal. Com si parlessin damunt de mi mateixa. Trepitjant-me
tot el cos calculadament.
Fent servir la meva pròpia emboscada. I jo,
amb les cames cada vegada més estretes, com
pinces, per treure’m d’aquí al mig la nina dels meus jocs. Obrir i tancar una mica. Fins que em surti el vermell. Per escriure amb sang. Jo i les mil resurreccions. Jo la tomba. Jo l’ovari. Jo la mà al paper, amb la virginitat de l’ou encara
sense estrenar.
Vaig pujant o baixant fins allà on em diuen que em senten i em veuen. Vaig escrivint fins a deixar-me entrellucar. O fins que arribo a tocar el fetus d’aquest text. Esbossos sanguinolents. Flors de pensaments. Crepuscles. Trompes de Fal·lopi. Plugim de nadó que plora quan em surt del sexe deixant la seva bava en els arbres que em fan embogir. Perquè néixer fa mal. I després ja no. Només taca. És escriptura. I jo m’he tingut a mi mateixa. En el moment del Gènesi. En el mateix acte d’encetar l’escriure vaig escriure Déu. Me’l vaig treure de la costella. Esprimatxat. Blanc i bonic com un conill per sorpresa. El meu llapis espantat. Eixit per cosir paraules amb el bec. Fins que arribo a la nina que em crema, que em trenca, que m’estima.
Qui no pot donar a llum no es considera amo i senyor del vermell d’aquesta flor.
La flor que només jo puc escriure. Ara sí que tens ull d’escriptora —li dic jo.
I m’odia per haver-li-ho dit. No hi ha desig de ser mare, sinó destí de ser mare —m’aclareix ella. Tot això que em devora. La meva destinació feta carn. El corb més elegant que em traurà els ulls. I tu que t’ho miraràs satisfet.
I ella continua: —La meva nina és obscena, em diuen, perquè es toca el mar. Ensuma-li, tu, aquesta brisa. Escolta-li, tu, aquesta música d’orquídies quan s’aixeca la faldilla amb un gemec perdut. Escup dins la seva tomba. O és que no és també tota teva?
Ets la meva mort més bella —dic. Nounada en mi. Acabada d’escriure. No et taquis —diu. Només miro d’il·luminar la veu cromàtica de la teva nit de part —dic.
Per això ara pareixo dins teu.
Per això vull ser la lloba alletadora que t’ofèn.
Amb els pits oferts a les ganyotes del teu art. Mentre
del teu sexe va fluint per fi la tragèdia de la família que som tots. (Una tomba desvirgada.) Perquè
la tragèdia comença en la família mateixa, sota
els ovaris. I és sempre la família que ve del desig
més crispat per ser l’angoixa perfecta a la vorera de ningú.
Αρνάου Πονς
Από Φως μαχαιριού (2012)
ένα κάψιμο από εσένα,
ένα από τα τόσα πολλά, φωτισμένο από ζωή,
μας γλιστράει τώρα
κάτω από τον τοίχο:
για μένα
το χρωματίζει καλά,
αλλά όσοι περνούν εμπρός
λένε πως αφήνει
ένα άσχημο ίχνος —
είναι μικρό ή απέραντο, εξαρτάται πως
το βλέπεις το ονομάζουμε
λογοτεχνία —
*
και τα δύο ταυτόχρονα ευάλωτα
το χέρι χωρις́ παράθυρο
του γιου
που δεν έχουμε ακόμα
και το κρυωμένο μου χέρι δίπλα στο παράθυρο
που δεν έχει ακόμα τζάμι
προσπάθησαν να σε πιάσουν από το στρίφωμα
το φωνακλάδικο του φορέματος
όταναν μας επισκέφτηκες για να μας χαρίσεις
μια χούφτα μέλλον,
και το ένα χέρι πέρασε
στο άλλο
μέσα από
τα κάγκελα της φαντασίας
όπου μας έκανες να κοιμηθούμε

