top of page
WhatsApp Image 2025-09-30 at 09.25.39.jpeg

   CONTINGUT                                          ΠΕΡΙΕΧΟΜΕΝΑ

  1 ΓΙΩΤΑ ΠΑΡΘΕΝΙΟΥ                             GIOTA PARTHENÍU

  2 ΜΑΡΓΑΡΙΤΑ ΦΡΟΝΙΜΑΔΙ-ΜΑΤΑΤΣΙ     MARGARITA FRONIMADI-MATATSI

  3 DOLORS BERENGUER                        ΝΤΟΛΟΡΣ ΜΠΕΡΕΝΓΚΕΡ

  4 BEATRIZ LEON                                    ΜΠΕΑΤΡΙΘ ΛΕΟΝ

  5 LEO LUCERI                                       ΛΕΟ ΛΟΥΤΣΕΡΙ 

1

ΓΙΩΤΑ ΠΑΡΘΕΝΙΟΥ

 

ΜΙΚΡΕΣ ΣΙΩΠΕΣ

Ανθολογία

 

Το σπίτι γέμισε λέξεις·

στους τοίχους, στα περβάζια, στο κρεβάτι, 

στο σερβίτσιο με τη λευκή Γερμανική πορσελάνη, 

και το χρυσό  

δέσιμο.

Είπα δέσιμο; Εγώ είπα δέσιμο; 

Τούτες οι λέξεις σκαρφαλώνουν 

στα πόδια μου, στους μηρούς, στους λόφους  

του στήθους μου, στους ώμους, 

στα δαχτυλά μου,  

στους καθρέφτες, 

στον κομό. 

‘Ει, ένα τσαμπί λέξεις·  

έρχονται τα πουλιά.  

Ωραίο που είναι ένα τσαμπί λέξεις.

 

ΝΟΜΙΖΕΙΣ

 

Νομίζεις  

Πως φοβάμαι  

Τους λύκους. 

 

‘Εχεις ήδη επιμεληθεί με ευκρίνεια 

Τα στοιχεία που επιβεβαιώνουν το βάσιμο  

Των υποθέσεών σου 

Εγώ όμως μπορώ να διαψεύδω 

Τα επιστημονικά σου 

Ευρήματα.

Σου έχει βλέπεις διαφύγει  

Πως μόλις παίρνει ένα λίγο απ’το ηλιόγερμα  

Ο λύκος πλησιάζει μου 

Τις παλάμες, 

Στυλώνει τα μάτια του 

κόκκινα γλυκά

Κατ’ευθείαν  

 

Στα δικά μου  

 

Παίρνει απ’τις χούφτες μου  

Αλάτι θυμάρι και νερό

Ακούει τα παραμύθια μου

 

Του καλού λύκου. 

 

Χρειάστηκε βλέπεις 

Να συμβούν χιλιάδες και χιλιάδες χρόνια 

Για να μάθεις ευθύβολα  

Το κεντρί βρίσκει  

Το στόχο του. 

 

Βλέπεις λοιπόν 

 

Πως δε φοβάμαι  

 

Τους λύκους;

 

 

ΟΙ ΛΕΞΕΙΣ 

 

Πώς αλλάζουν οι λέξεις;

Πώς μπαίνουν στο καθημερινό μας

λεξιλόγιο λέξεις

σπανίως πρότερον 

ακουόμενες; 

 

- Ορυμαγδόν.

 

Ο ΕΒΔΟΜΟΣ ΑΓΓΕΛΟΣ

 ‘Ητο μόνος.

Υπήρξεν ολομόναχος  

ο έβδομος άγγελος.

Διαφαίνονταν μία κάποια αστάθεια

 στο πέταγμά του.

Πρόσεξε, του έλεγαν.  

Θα πεθάνεις, θα πέσεις.

Αδυσώπητος έγινεν ο καιρός.  

Εκείνος επεράτωνεν  

την εσχάτην κίνησιν. 

Εξήλωσεν πρώτα την μία φτερούγαν 

ύστερα την άλλην 

τες δύο φτερούγες 

και τες έριξεν στη γη.  

Να, είπεν.

Για να ‘χουν οι άνθρωποι

 

να πετούν, είπεν.

1

GIOTA PARTHENÍU

 

PETITS SILENCIS

Antologia

 

La casa es va omplir de paraules;

a les parets, al balcó, al llit,

al servei blanc 

de porcellana alemanya

amb la lligadura

daurada.

 

Lligadura? He dit lligadura?

 

Aquestes paraules s’enfilen

pels meus peus, per les meves cuixes, pels turons

del meu pit, per les meves espatlles,

pels meus dits,

pels miralls,

per la calaixera.

 

Eh, un raïm de paraules;

vénen els ocells.

Quanta bellesa en un raïm de paraules.

 

CREUS

 

Creus

Que temo

Els llops.

 

Ja has expressat amb claredat

Els elements que ratifiquen la base

De les teves conjectures

Però jo puc desmentir

Les teves científiques

Invencions.

Has passat per alt

Com tot just que es cenyeix l’ocàs

S’acosta el llop

A la palma de les meves mans,

Clava els seus ulls

Vermells amb dolcesa

Directament

 

En els meus

 

Agafa dels meus punys

Sal farigola i agua

Escolta els meus contes

 

Del llop bo.

 

Era necessari, veus,

Que passessin milers i milers d’anys

 

Per a que aprenguessis amb quina precisió

El fibló troba

La seva diana.

 

Has vist doncs

Que no temo

Els llops?

 

les paraules

Com canvien les paraules?

Com entren cada dia

al nostre vocabulari paraules abans rarament

escoltades?

 

 

-Esvalotant.

 

el setè àngel

 

Era sol. Totalment sol el setè àngel.

S’entreveia una certa inestabilitat en el seu vol.

Ves alerta, li van dir.

Et moriràs, cauràs.

El temps es va tornar implacable.

Estava completant l’últim moviment.

Va plegar primer una ala després l’altra

les dues ales

i les va llençar a terra. Sí, va dir.

Que tinguin els homes

 

 

per volar, va dir.

2

ΜΑΡΓΑΡΙΤΑ ΦΡΟΝΙΜΑΔΙ-ΜΑΤΑΤΣΙ

 

ΑΛΚΥΟΝΙΔΕΣ

Αχ, κορίτσια,

κορίτσια με τα λάβαρα 

και τα πανύψηλα όνειρα, 

ορθώσατε τις τύχες σας 

σε ουράνιο ανάστημα!

Αχ, κορίτσια,

κορίτσια της στέρησης και του μόχθου, 

γυρνάτε από τη δουλειά

με δυο χούφτες άγχος

κάτω από τ’ αριστερό στήθος,

με ξέχειλο το παράπονο

και τη δύναμη της έμπνευσης 

να πάλλεται

                    στο ρυθμό της επανάστασης.

Αχ, κορίτσια,

                     με το τραγούδι στο στόμα, 

πάτε κι έρχεστε, 

θερμαίνοντας την ελπίδα 

στη χόβολη του αγώνα σας

σα μια φέτα ζεστό ψωμί στη θράκα.

Αχ, κορίτσια,

                     με τα κόκκινα μάγουλα της σεμνότητας, 

το καθάριο βλέμμα της ειλικρίνειας,

τ’ απαλό ερωτικό σας χάδι, 

ντυθήκατε την ομορφιά,

ντύσατε και τον κόσμο με γλυκιά θαλπωρή.

Αχ, κορίτσια, 

τραβήξατε μπροστά,

σα φρεγάτες στα πέλαγα!.. 

καταλαγιάζουν κάποτε οι φουρτούνες, 

κορίτσια, κι οι καταιγίδες στραγγίζουν

στο ποτήρι της θερινής γαλήνης.

Κορίτσια με τα λάβαρα και τα πανύψηλα όνειρα, 

κουρελιάσατε τα πέπλα του πεπρωμένου

με τις αιχμές του δίκιου σας, 

περπατώντας ισότιμη πορεία

στου μέλλοντος την απλωσιά

σωστές αλκυονίδες, 

Κορίτσια…

2

MARGARITA FRONIMADI-MATATSI

 

ALCIÒNIDES* 

Ah, noies, 

Noies amb els estendards 

i somnis altíssims, 

heu enlairat les nostres sorts 

fins una alçada celestial. 

Ah, noies, 

noies de privacions i esforços, 

torneu del treball 

amb dos grapats d’angoixa 

sota el pit esquerre, 

amb el lament desbordant 

i la força de la inspiració 

que batega 

al ritme de la revolució. 

Ah, noies, 

amb la cançó a la boca, 

aneu i torneu, 

escalfant l’esperança 

al caliu de la vostra lluita, 

com una llesca de pa calent damunt les brases. 

Ah, noies, 

amb les galtes envermellides de la modèstia, 

la mirada neta de la sinceritat, 

la vostra suau carícia eròtica, 

abillades de bellesa, 

heu vestit el món d’una dolça calidesa. 

Ah, noies, 

heu tirat cap endavant, 

com fragates a la mar, 

es calmen per fi les tempestes, 

noies, i la tronada degota 

dins el got de la calma estival. 

 

Noies amb estendards i somnis altíssims, 

heu trossejat els vels del destí 

amb les puntes de la vostra raó, 

caminant al costat del futur, 

veritables alciónides.

 

3.                 Parlant amb Dolors Berenguer Berenguer del llegat d’Homer i el rastre que han deixat a la literatura la Ilíada i la Odisea

 

NOTA PRELIMINAR: La traducció dels fragments de l’Odissea són de Joan F. Mira. Una traducció  magnífica.

 

Al cant VIIIè de l’Odissea, trobem Ulisses al país dels feacis, acollit pel seu rei Alcínous. De bon matí, Alcínous i Ulisses caminen cap a la plaça. Imaginem-los:

 

...I en arribar-hi, van seure els dos junts en pedrissos de pedra

ben polida. I Pal·las Atena va anar per la vila,

sota forma dels heralds d’Alcínous el savi /.../

i s’aturava al costat de cada home, i els deia:

«Va, /.../ anem, afanyeu-vos

cap a la plaça, si és que voleu informar-vos de l’hoste

nou que ha arribat fa poc /.../ arrossegat pel mar /.../» .

Deia això per donar a tothom més ganes d’anar-hi.

Ràpidament van omplir-se els seients i la plaça...

 

Aquest fragment es ple de significat: ens diu que es reuneixen per explicar/escoltar històries, exactament com ara mateix, tants segles després, ho fem nosaltres asseguts aquí (és clara la relació entre la pedra d’Homer i el text) intentant recollir el llegat que Homer ens va deixar i, com veurem, perviu encara avui de formes diverses. El seu llegat, entre altres, són les dues epopeies gegants: la Ilíada i l’Odissea, dos poemes èpics, segurament recull de la narrativa oral que havia passat des de temps antiquíssims de generació en generació manllevant, alterant o incorporant-hi temes nous per part dels cantadors, i que, no més tard del s. VIIIè, van ser plasmades de forma més permanent mitjançant l’escriptura d’un tal Homer.

 

Qui era Homer? Sabem que era un aede la vida del qual és ben desconeguda, per això la tradició li ha anat donant forma. És possible -i potser una de les poques certeses sobre el personatge-  que hagués passejat pels carrers empedrats de Quios o que, fins i tot, s’hagués assegut en un pedrís com aquest. També diu la tradició que era cec. Per què se l’ha imaginat cec? Segons alguns estudiosos, aquesta idea podria estar relacionada amb la mateixa Odissea. Vegem-ho. Situem-nos al palau d’Alcínous, al banquet de benvinguda que el rei dels feacis ha ofert al seu hoste Ulisses...

 

...eren plenes totes les sales

d’homes allí reunits: de molt vells, també de molt joves /.../

Un herald s’acostà amb el fidel cantor, que la Musa

va estimar molt i li va concedir una cosa dolenta:

la privació dels ulls, i una bona: la música dolça /.../

 

Aquest cantor -aede- cec, de nom Demòdoc, podria ser la font d’aquesta tradició ja que Demòdoc hauria estat considerat com una projecció del propi Homer. Justament al mateix cant VIII trobem  una pista d’aquesta assimilació. Diu:

 

/.../els cantors, entre tota la gent que omple la terra,

són els més dignes d’honor i respecte, per tal com la Musa

ama els llinatges dels aedes i és qui els ensenya els poemes. /.../ :

De qui parla sinó de si mateix quan exalta l’ofici de poeta-cantor? Homer és poeta! És l’autor dels versos que tot seguit recitarà l’aede Demòdoc! I just a l’inici de la Ilíada i l’Odissea els primers versos són per invocar la inspiració de la la Musa, és a dir es presenta com a autor dels poemes.

 

Quin rastre ens han llegat les dues epopeies?

 

Entre totes dues la narració abraça un periple de vint anys; deu pel setge de Troia i deu del llarg retorn d’Ulisses a la pàtria, a Ítaca. De tota manera, tot i  que la guerra va durar 10 anys, la Ilíada se centra en el darrer any del setge, és a dir en el desenllaç que va ser favorable als grecs.  

 

La Ilíada, que té 24 cants i uns 15.600 versos, el títol li ve d’Ílion que és el nom grec de Troia. És el món de la guerra, dels herois i els déus. A la  Ilíada és on adquireixen forma arquetips que esdevindran universals al llarg dels temps (Helena, Aquil·les, Hèctor, Agamèmnon, Cassandra...). Alguns d’aquests personatges tornaran a ser protagonistes a l’Odissea com Menelau i Helena; d’altres hi sortiran perquè Ulisses els recordarà en explicar la seva història o perquè algú l’informarà de fets posteriors al desenllaç troià. Ulisses, Odisseu, ja va tenir un paper rellevant a Troia, al nivell de Nèstor i altres cabdills que formaren part de l’expedició; i va ser allà  on les seves pensades (d’ell va sorgir la idea de fer el cavall!) li donaren fama d’home astut, carregat de recursos i hàbil per a tota mena d’enganys.

 

L’Odissea té 24 cants i uns 12.000 versos, rep el títol pel seu protagonista, Odisseu, que és el nom grec original, Ulisses és com s’anomena a la tradició llatina. L’Odissea és un relat de relats, una història plena d’històries que es balanceja, avança i recula com les mateixes ones de la mar per on navegava Ulisses. Massa sovint se’ns ha venut com una novel·la d’aventures, de 10 anys de peripècies d’un Ulisses gairebé transformat en tòpic. Veure-ho així és una greu simplificació. El periple d’Ulisses ens parla de l’home i el seu viatge per la vida (en aquest sentit on esdevé simbòlic el poema de Kavafis); perquè ens parla de creences, dels déus i les seves trifulgues (mirall dels humans), de gènere, de la mort i els seus rituals, de l’honor, la fidelitat, la por, de l’enyor, de la terra, dels costums, de la memòria, de l’astúcia («sóc Ningú», respon a Polifem). Ens dóna informacions valuosíssimes sobre les relacions ja siguin familiars, o de pacte social (regals, redistribució, botins de guerra i pillatge; l’honor, i la sagrada hospitalitat)...

 

Per tot plegat el rastre de l’obra ha perdurat al llarg del temps, i ho ha fet a diversos nivells i en diversos estrats: en la literatura clàssica (l’Eneida, escrita per Virgili, es manifesta com la continuïtat dels fets de Troia i Enees passa proves i aventures abans d’arribar al Laci), en els relats populars, en les novelles d’aventures, en el cinema... El gran Borges (també cec! i fascinat per l’Odissea) al poema «Nubes» diu:

 

la Odisea, que cambia como el mar. Algo hay distinto cada vez que la abrimos...

 

Pel que fa a la literatura popular, a les llegendes i a les rondalles, que han mantingut el relat exclusivament oral pràcticament fins a l’actualitat, es pot rastrejar – i ja s’ha fet- la persistència  de molts mites grecs i especialment de l’Odissea.

 

Pesem-ne exemples. Al cant XI de l’Odissea, pràcticament a la meitat del poema, s’esdevé un punt d’inflexió (immillorable exemple del que ha de ser el nus en un text literari): Ulisses, aconsellat per la deessa-fetillera Circe,  ha de davallar a l’Hades -el món del morts, encara que de fet sembla que s’hi queda a la porta- per parlar amb l’endeví Tirèsies.

 

...I quan havia invocat aquell poble dels morts, amb pregàries,

vots i promeses vaig degollar damunt de la fossa

els animals, i corria la sang com un núvol negre.

Els esperits dels difunts hi van acudir des de l’Ereb*:

joves casades, fadrins, vells /.../

guerrers ferits per les llances de bronze, víctimes d’Ares**,

amb taques de sang que embrutaven les armes.

S’amuntegaven, al voltant del forat...

tots feien uns crits inhumans, i a mi m’agafà una por verda.

 

* (Ἔρεβος: foscor, ombra, del món subterrani profund. Veiem, per tant, que Ulisses no arriba a entrar a l’Hades, sinó que ha deixat caure la sang dels animals -per cert, animals negres perquè és un sacrifici destinat als difunts- en un clot;  per beure la sang aniran pujant les ànimes des de les profunditats de l’Ereb)

** (Ares: déu de la guerra. Seria  interessant analitzar el tema de la guerra en les dues obres. En fi...)

 

Però... el primer difunt que apareix no és Tirèsies, que és l’objectiu del viatge a l’Hades, sinó Elpènor, un company d’expedició que ha mort a l’illa de Circe i al qual no han tingut temps d’enterrar. Doncs, bé, cal fer un incís en aquest personatge. Parla Elpènor:  

 

...No pots deixar-me allí sense tomba ni dol...

abandonat, que seria motiu de la ira divina.

Crema’m, per tant, amb totes les armes que vaig tenir en vida;

alça’m un túmul de terra al costat de la mar d’aigua grisa,

com a record d’aquest dissortat i memòria futura.

Fes tot això per mi, i clava’m un rem sobre el túmul:

el mateix rem amb què, quan vivia, remava amb els homes.

 

            

(QUIN MAGNÍFIC TESTIMONI DEL CONCEPTE DE LA MORT ENTRE ELS ANTICS GRECS! PRECIÓS!!! LITERÀRIAMENT PERFECTE!! PLE DE SIGNIFICAT! I QUE BONA LA TRADUCCIÓ DE JOAN F. MIRA )

 

(Però, continuem...) Qui és Tirèsies? És un vident, un endeví cec de Tebes que no va néixer amb la capacitat de predir el futur, sinó que la va adquirir en entrar en contacte amb els déus. Hi ha diverses llegendes que expliquen com va ser. Per exemple, segons una versió Hera, enfadada perquè Tirèsies havia donat la raó a Zeus en una disputa sobre el plaer sexual de l’home i la dona,  el va deixar cec i que, Zeus, per compensar-lo, va concedir-li el do de la profecia. Una altra versió diu que va ser Atena...

 

Sigui com sigui, l’interessant és el tema recurrent del triangle: ceguesa física, poesia i capacitat profètica. Una limitació física, la ceguesa, es compensada per un do interior, la capacitat de veure allò amagat; ceguesa física enfront de visió interior. La figura de l'endeví cec (també del poeta, sovint considerat profeta en l’antiguitat) és, probablement des de Tirèsies, un tòpic recurrent en la història de la literatura ja que la veritat no és mai evident, no és un fet sensorialment visible, sinó que cal veure-la de manera interior (molt present en el teatre de Sòfocles). Com si la visió espiritual fos més fàcil d'assolir sense l'entrebanc de la vista. Per cert, Borges també era cec, i alhora un gran visionari. I abans que ell, Milton. I Sant Pau en el moment de la seva conversió  segons es diu al Fets dels Apòstols.

 

Tirèsies, després de beure sang de les ofrenes degollades per tenir una mica d’esma, augura el següent a Ulisses: el seu retorn serà llarg i difícil ja que Posidó (Neptú) la hi té jurada perquè va deixar cec el seu fill Polifem; que només, ell i els seus companys se’n sortiran si segueixen fil per randa els seus consells, com per exemple, no menjar-se les vaques del Sol (cosa que sabem que els companys no respectaran), per això l’endeví li diu:

 

...tu, si de cas te n’escapes,

tard i mal tornaràs, però hauràs perdut tots els homes...

 

La figura de Tirèsies va tenir una enorme presència i protagonisme en la tradició literària grega, amb un paper destacadíssim en peces teatrals cabdals com ho són Antígona i Edip Rei, de Sòfocles; Set contra Tebes, d’Esquil; etc.  Sòfocles va saber explotar aquesta dualitat de Tirèsies com ningú, a la tragèdia Èdip rei.

 

Segles després, l’Eneida (s. I aC), escrita en llatí* per Virgili, és la gran hereva i testimoni d’aquesta continuïtat temàtica: el descens als inferns buscant un esperit que informi, orienti en moments de dubte o de presa de decisions. Enees viatja de Troia a la península Itàlica per fundar una ciutat i una estirp que, amb el temps, esdevindrà l'imperi romà. Al cant VI, Enees baixa a l’infern, guiat en aquest cas per la sibil·la de Cumes, a fi de consultar l'ànima del seu pare

 

 

* Hi ha una frase d’Horaci que diu: «Graecia capta ferum victorem cepit» (La Grècia conquerida va conquerir el seu bàrbar conqueridor). És a dir, la cultura grega es va imposar en el món romà encara que ho ho fes en llatí.

 

 

Anquises perquè li predigui el futur de la ciutat que ha de fundar. Anquises augura que serà el fundador d’una ciutat i una dinastia de reis; és a dir, Ròmul i Rem, llegendaris fundadors de Roma. Cal dir que aquesta davallada a l’infern (inferus=lloc de més avall, inferior) perfilarà definitivament l’imaginari infernal (que després recollirà Dant), ja que, com hem vist, Ulisses sembla que no hi arriba a entrar sinó que es queda a les portes on fa un clot i l’0mple de sang a fi que les ànimes vagin pujant de l’Ereb per beure’n i revifar-se una mica.

 

(Al final he posat un fragment de l’inici de la baixada a l’infern a l’Eneida, traducció de Joan Bellés.)


Arribem a l’Edat Mitjana, en què el cristianisme ha dissenyat definitivament l’imaginari post mortem; com l’aparició del Purgatori i la descripció precisa de l’Infern***.

 

*** Per cert, al museu de la Catedral Girona hi ha exposat el llibre amb la representació de l’infern més antiga conservada a Europa. És l’anomenat Beatus.

 

Al segle XIV, Dant Alighieri amb la Divina Comèdia culmina la configuració d’aquest imaginari; l’ordena, el precisa, l’omple de sentit doctrinal i místic. I, molt significatiu, qui escull per guia? Virgili! No és casualitat, evidentment, hem vist que Virgili ja coneixia l’infern, hi havia entrat guiat per la sibil·la... però a més, és el savi per excel·lència, representa la raó humana, i l’autor de l’Eneida, és a dir del poema fundacional de Roma. Això sí, Virgili només acompanya Dant en el periple per l’Infern i el Purgatori, cap al Cel el guiarà Beatriu, que representa la Revelació. Per què? Perquè Virgili -encara que savi i pietós, segons Dant- és pagà, va viure abans de la vinguda de Crist, per tant no ha tingut accés a la Gràcia (a la Revelació) i no pot accedir al Cel. La visita de Dant a l’Infern no és per consultar el futur com els casos anteriors (cosa que seria contradictòria amb el concepte cristià) sinó per conèixer i poder explicar, és un viatge simbòlic. Seguint l’imaginari antic, Dant també hi accedeix per una porta (cant III) on un gran cartell avisa:

 

 DEIXEU TOTA ESPERANÇA ELS QUE HI HEU ENTRAT!

 

L’Infern dantesc, ben diferent de l’Hades melangiós d’Ulisses, està dividit en nou cercles, en cadascun dels quals són castigats un tipus diferent de pecadors, d’acord als seus pecats. aquests nou cercles es van estrenyen fins al centre mateix de la Terra, on habita Llucifer.

 

Dant hi troba Ulisses (cant XXVI, l’anomenat «Cant d’Ulisses») a la vuitena fossa del cercle vuitè (el Malebolge, "borses del mal"), el cercle dels consellers fraudulents. Són condemnats dins d'una flama de foc ardent i constant (significa que estan envoltats d'allò mateix que els consumeix per dins). El consell fraudulent d’Ulisses és per l'engany del cavall de Troia, que va donar la victòria als grecs, però també per una acció impia: el robatori del Pal·ladi (la imatge de Pal·las Atena, considerada pels troians la seva protectora).

 

Dant està desficiós per parlar amb Ulisses, probablement perquè a tota l'edat mitjana hi havia un gran misteri sobre quin havia estat el seu final. Però qui hi preguntarà serà Virgili. La flama, és a dir Ulisses, explica el seu darrer viatge (és el famós Cant d’Ulisses): va navegar més enllà de les columnes d'Hèrcules fins que va topar amb la muntanya del Purgatori davant de la qual una tempesta provinent de la mateixa muntanya va enfonsar el seu vaixell i es van ofegar i ell i els seus companys. Les Columnes d'Hèrcules representaven el límit físic i moral del món conegut, per tant,  simbolitzen la frontera vers el prohibit o desconegut. Ulisses és condemnat al vuitè  cercle de l'infern, també, per gosar travessar aquests límits i fer-ho sense la guia divina (a diferència de Dant), la qual cosa comporta una alegria momentània, de curta durada ("La nostra joia aviat es torna plor" v. 136).

 

 

Pel que fa a la tradició literària catalana són diversos els textos que toquen el tema, però el més paradigmàtic es el de l’humanista i funcionari reial en els regnat de Joan I (dit el Caçador) i Martí (dit l'Humà) Bernat Metge. Metge va escriure Lo somni (1399), una obra cabdal, després de la mort de Joan I perquè, entre altres càrrecs, Metge havia estat acusat d'assassinar el rei que morí sobtadament durant una cacera.

 

De fet, en aquest cas Bernat Metge, empresonat, en el seu somni no davalla a l’Infern, sinó que se li apareixen «entre l’esvalot de falcons, d’astors i de cans» el rei Joan, que no és a l’Infern sinó al Purgatori, acompanyat de dos personatges del nostre interès: el poeta Orfeu i l’endeví Tirèsies. L’autor té una llarga conversa amb aquests personatges; d’una banda Orfeu explica  el seu descens a l’Infern per recuperar Eurídice i descriu com és l’Hades i les penes eternes (un infern similar al de Virgili i Dant), en canvi Tirèsies aquesta vegada no fa cap profecia sinó que parla de l'amor i les dones que són representades com a «animal imperfet, de passions diverses, desplasents e abominables passionat, no amant altra cosa sinó son propi cos e delits.». Bernat Metge contradiu Tirèsies, desautoritza els arguments de l’endeví, i fa una defensa clara del gènere femení posant com a exemple diverses dames, entre les quals destaquen les reines catalanes, com la reina Maria, esposa del rei Martí, i qui compara amb Penèlope, l’esposa d’Ulisses.

 

Les obres citades, no són les úniques que podem relacionar amb temes i/o personatges de homèrics. Són nombroses les novel·les, llegendes, etc que hi fan referència, principalment a l’Edat Mitjana i en les diverses llengües europees. Eren temes molt populars perquè l’imaginari s’havia imposat i estès com a cert en tots els estrats socials, així doncs les classes populars informades bàsicament per fonts orals van anar fent seus diversos temes d’origen mitològic i, filtrats o no per la religió, van perviure (amb canvis i afegits, barrejant temes i personatges) al llarg dels segles. En són hereves les rondalles i contes explicats als vespres a la vora del foc (no tan sols els escoltaven els infants!),  i els romanços que els captaires explicaven anant de poble en poble (no és casualitat que aquestes contalles fossin anomenades «romanços de cec») la llista dels quals és llarguíssima.

 

Dos exemples, per il·lustrar aquesta pervivència en la literatura popular. Un és la rondalla El mariner de Sant Pau que explica les desventures d’un pescador de la Costa Brava. (Joan, ara s’explica El mariner de Sant Pau, amb la durada que es vulgui. Al final de tot hi he posat el text d’El mariner... tot sencer, tu l’adaptes a la teva explicació. En acabat s’enllaça amb la profecia que a l’Hades l’endeví Tirèsies fa a Ulisses).

 

I què augura Tirèsies a Ulisses. Escoltem-ho;

 

...I quan hauràs fet morir tots aquells pretendents...

vés-te’n després i camina, portant un bon rem manejable,

fins que arribis a un lloc on els homes no saben encara

què és la mar, ni amaneixin amb sal les coses que mengen;

que no coneguin les naus de galtes pintades de porpra

ni els manejables rems, que per a les naus són com ales.

Et donaré un senyal que no falla...

quan trobaràs pel camí algun vianant que et pregunti

què fas portant una pala de l’era a l’espatlla llustrosa,

clava llavors en la terra el rem manejable, i ofrena

al sant Posidó unes víctimes santes i belles...

 

El mariner de Sant Pau i l’auguri de Tirèsies a Ulisses són pràcticament calcats. Com ens ha arribat, quins camins paral·lels han seguit és difícil de saber-ho... Qui la va adaptar? Qui la explicar pels pobles de l’Empordà per primera vegada? Podria ser el rastre testimonial dels assentaments grecs? O potser simplement algun antic lletraferit que havia llegit l’Odissea en va extreure aquest fragment i en va fer una història...? Qui ho sap! L’únic cert és que la Mediterrània és un espai cultural compartit i que els poemes homèrics ens mostren a cada vers que abeurem a la mateixa font.

 

 

El segon exemple tracta d’una davallada a l’Infern que va ser molt popular al s. XVII. És el Cas raro d’un home anomenat Pere Portes, també titolat  Viatge a l'Infern d'en Pere Porter.

 

Pere Portes, o Porter, és el cas d’un pagès real de Tordera que viatja a l’infern a la recerca d’un notari. Conta com la seva família va passar per un període d’endeutament i com el seu pare hagué de comprar blat a un tal Just, que li va deixar en préstec els diners que més endavant la família es va comprometre a tornar. El pare va pagar el deute, però el notari Gelmar Bonsoms, amb qui havia tingut desavinences, no en va deixar constància. Per això la justícia ara reclamava el deute a Pere Portes anys més tard.

 

Per desencallar l’assumpte, Pere se’n va a Maçanet de la Selva, on espera cobrar uns deutes que li permetran d’afrontar el pagament. De camí, però, en passar vora l’estany de Sils, es troba un diable que es compromet a acompanyar-lo fins a l’infern. Dit i fet. A l’infern, molt oportunament, Pere Portes hi troba el notari Bonsoms i aquell tal Just que havia venut el blat al seu pare, i els exigeix el restabliment de l’honor familiar tot fent-los reconèixer que el deute del seu pare havia estat convenientment pagat en el seu moment.

 

Pere Portes entra a l’infern acompanyat del Diable per una entrada —cova o esquerda— que hi ha a l’estany de Sils. Es tracta d’una zona d’aiguamolls força insalubre, amb aigües estancades, un indret de difícil accés i sovint cobert de boira. Un espai, doncs, propici. (Diríem que s’assembla als contorns de l’Hades descrits per Homer) Tots els tòpics, menys la porta de pas, hi són presents: el camí sinuós i difícil, el món subterrani tot incendiat, les hordes de dimonis que infligeixen patiment als condemnats…

 

Y dit Portes, tenintse fort, y sempre cridant, invocant los noms de Jesus y Maria, en tant que al cap de una hora de temps que fou á cavall, pasadas que agueren grans montañas y valls, juntament grans ayguas y mars, hisqueren en un gran pla, que era tot foch y dimonis, ab gran multitut de gent que patian grans tormens.

 

La sortida de l’infern, precipitada per la seva mania de referir-se a Jesús i a la Mare de Déu en presència dels dimonis, que no ho poden suportar, es produeix a Morvedre, en el regne de València, per a astorament de tots, d’ell mateix i dels vilatans que se’l troben i als quals explica la seva descabellada aventura.

 

El Cas raro de Pere Portes va ser molt popular entre les classes mitjanes rurals, els lletraferits i els estudiants,

 

Aquesta història va ser tan popular que se’n va fer versions per adaptar la narració a diverses poblacions com, per exemple, la versió segons la qual Pere Portes va entrar a l’infern no per Sils, sinó per unes basses que hi havia al poble de Verdú.

 

 

SUPLEMENT. TEXTOS:

 

1) L’Eneida. Fragments de la davallada a l’infern (cant VI).

Avançaven com ombres en la solitud de la nit a través de la fosca, de les estances desertes de Dis, dels seus reialmes espectrals: com algú que camina entre els arbres sota l’escassa claror d’una lluna inestable, quan Júpiter ha cobert d’ombres el cel i la fosca de la nit ha deixat el món sense colors. Davant el vestíbul mateix, davant les primeres gorges de l’Orc, tenen el seu estatge el Plor i els Remordiments venjatius, hi habiten les pàl·lides Malalties i la trista Vellesa, la Por, i la Fam, que és mala consellera, i la sòrdida Pobresa, espectres d’aparença terrible, i la Mort i el Sofriment; després el Sopor, germà de la Mort, i els Plaers que danyen l’ànima, i a la porta d’enfront, la mortífera Guerra, les alcoves de ferro de les Eumènides, i la folla Discòrdia amb la seva cabellera d’escurçons lligada amb cintes sangonoses.

 

Al mig, estén el seu brancatge i els seus braços seculars un om frondós, immens, on, segons la creença general, fan estada els Somnis vans, arrapats a totes les seves fulles. A més, nombrosos espectres de diverses bèsties monstruoses tenen els seus estatges davant aquestes portes: els Centaures, les Escil·les de doble cos, Briareu amb els seus cent braços, la bèstia de Lerna amb els seus horribles xiulets, la Quimera armada de flames, les Gòrgones, les Harpies i la forma del Fantasma de triple cos [Gerió].

 

/.../ Immediatament, en el primer llindar, se senten veus i un gemec immens, els plors de les ànimes dels infants que, sense haver participat de la dolçor de viure, arrencats del pit de la mare, foren arrabassats per un dia funest i enfonsats a la tomba per una mort prematura; al seu costat hi ha els condemnats a mort per una falsa acusació. Però, tanmateix, aquests llocs no els han estat assignats sense uns jutges escollits per sorteig. Minos n’és el president i agita l’urna, ell convoca el jurat dels silenciosos, s’informa de les vides i de les culpes.

 

/.../ Després de trobar diversos estatges i personatges, Enees arriba a una cruïlla: el camí de la dreta condueix als Camps Elisis, i el de l’esquerra al Tàrtar, la visió del qual provoca un gran impacte en l’heroi troià:

Enees mira a l’entron i de sobte veu a l’esquerra, al peu d’una roca, una vasta fortalesa rodejada d’una muralla triple; al seu voltant gira un riu impetuós de flames ardents, el Flegetont del Tàrtar, i arrossega rocs ressonants. Enfront hi ha la gran porta, enorme, i columnes d’acer massís, que cap força humana ni els mateixos déus del cel no serien capaços d’esbotzar fent-hi guerra; la torre, de ferro, es dreça enlaire, i Tisífone [una de les tres Fúries], asseguda, coberta amb un mantell ensangonat, guarda el vestíbul nit i dia, sense dormir mai.

 

2) Llegenda del Mariner de Sant Pau

Fa molts i molts anys, un mariner vivia a l’Empordà i feia viatges mar enllà fins a Mallorca. La seva família l'esperava impacient quan tornava de la mar per disfrutar les hores de lleure tots plegats. Però un dia, tot es va capgirar. Quan era mar endins, el cel s'enfosquí com les entranyes d'una balena i un vent huracanat començà a sacsejar amb furia la nau. 

 

Tot invocant a la verge del Carme va aconseguir salvar-se mentre veia com la nau se li feia miques. Quan arribà a port, veié desesperat com la mar havia arrasat la seva casa i s'havia endut tots aquells que estimava. Sol i trist, va agafar l'únic objecte que li quedava: un rem, i decidí allunyar-se del mar fins a un lloc on ningú no conegués què era el rem que duia amb ell.
 

Era la tardor i les fulles dels arbres començaven a caure quan va arribar a Banyoles. Les noies filaven vora el llac, semblaven bona gent, però quan va veure l'aigua del llac, va recordar-li massa la seva antiga llar i va decidir marxar. Tot caminant i buscant un lloc on quedar-se, ja era prop de nadal i va decidir parar-se a Besalú. Els nois i noies del poble jugaven a la plaça, estaven contents, i fins i tot el convidaren a afegir-s'hi. Però quan preguntà a una noia si sabia què era l'objecte que portava i li va dir que era un rem, va decidir seguir el seu camí.
 

Mirant les serralades, va travessar boscos i prats i arribà a Olot. Ja era dilluns de Pasqua i quan va veure un grup de gent reunida en un dels barris d'Olot es va parar. Celebraven la Pasqua i ballaven el ball del triai. Tot i que els va trobar bona gent i acollidors, quan va demanar a diverses persones què era l'objecte que portava i una li va respondre: un rem. Va pensar que calia continuar el seu camí.

I va arribar a Sant Pau de Segúries. Des del primer moment s'hi sentí com a casa. Allà també estaven de festa, en una ermita a prop del poble. Ells sí que van prendre el seu rem per una pala de forner, que és un pala per treure i posar el pa del forn. I allí es va quedar, va refer la seva vida, va tornar a formar una família, va fer de pagès i va construir una masia que avui encara podem veure. La masia s'anomena: El mariner de Sant Pau.

 

4

Beatriz León Rolo

Kavvadías, mi primera travesía hacia el griego moderno

 

Μα ο ήλιος εβασίλεψε κι ο αητός απεκοιμήθη

και το βοριά το δροσερό τον πήραν τα καράβια.

Κι έτσι του δόθηκε ο καιρός του Χάρου και σε πήρε[1].

 

Pero el sol se puso y el águila se quedó dormida, 

y el fresco viento del norte se lo llevaron los barcos. 

Y así Caronte tuvo su oportunidad, y te llevó. 

 

Allá por 1996 mi profesor José Juan Batista me presentó al poeta Nikos Kavvadías. Mi misión era traducir su obra poética y mi escenario era la isla de Creta.

Con mi rudimentario griego moderno y mi valiosa mochila de griego antiguo comencé la labor. Poco a poco me fui familiarizando con su estilo, descubriendo sus aventuras a través de sus poemas. Nada de romanticismo: su mundo es crudo y realista, pero también mágico. El oficio del marino es duro: cansancio, tormentas, monotonía, nostalgia y soledad. Las historias de los puertos se repiten a lo largo del mundo: prostitutas, marineros, drogas, tatuajes y alcohol se deslizan por sus versos en un totum revolutum.

 

Además, oír sus poemas musicados fue realmente una experiencia reveladora, pues es ahí donde el ritmo poético pone en valor su sentido esencial: hacer vibrar el mensaje del poeta.

 

De sus tres poemarios y de otros poemas suyos, como los publicados bajo el pseudónimo Petros Valjalas, he elegido por su fuerza “Ένα μαχαίρι” del poemario Μαραμπού (Marabú)  y “Federico García Lorca” del poemario Πούσι (Bruma), por la vinculación que establece entre Grecia y España.

 

 

POEMA 1

 

Ένα μαχαίρι

Ἀπάνω μου ἔχω πάντοτε στὴ ζώνη μου σφιγμένο
ἕνα μικρὸ ἀφρικάνικον ἀτσάλινο μαχαίρι
-ὅπως αὐτὰ ποὺ συνηθοῦν καὶ παίζουν οἱ Ἀραπάδες-
ποὺ ἀπὸ ἕναν γέρον ἔμπορο τ’ ἀγόρασα στ’ Ἀλγέρι.

 

Θυμᾶμαι, ὡς τώρα νά ‘τανε, τὸ γέρο παλαιοπώλη,
ὅπου ἔμοιαζε μὲ μιὰν παλιὰν ἐλαιογραφία τοῦ Γκόγια,
ὀρθὸν πλάι σὲ μακριὰ σπαθιὰ καὶ σὲ στολὲς σχισμένες,
νὰ λέει μὲ μιὰ βραχνὴ φωνὴ τὰ παρακάτου λόγια:

 

«Ἐτοῦτο τὸ μαχαίρι, ἐδῶ, ποὺ θέλεις ν’ ἀγοράσεις
μὲ ἱστορίες ἀλλόκοτες ὁ θρύλος τό ‘χει ζώσει,
κι ὅλοι τὸ ξέρουν, πὼς αὐτοὶ ποὺ κάποια φορὰ τό ‘χαν,
καθένας κάποιον ἄνθρωπο δικό του ἔχει σκοτώσει.

 

Ὁ Δον Μπαζίλιο σκότωσε μ’ αὐτὸ τὴ Δόνα Τζούλια,
τὴν ὄμορφη γυναίκα του, γιατὶ τὸν ἀπατοῦσε.
Ὁ Κόντε Ἀντόνιο, μιὰ βραδιά, τὸ δύστυχο ἀδερφό του
μὲ τὸ μαχαίρι τοῦτο ἐδῶ κρυφὰ δολοφονοῦσε.

 

Ἕνας Ἀράπης τὴ μικρὴ ἐρωμένη του ἀπὸ ζήλεια
καὶ κάποιος ναύτης Ἰταλὸς ἕνα Γραικὸ λοστρόμο.
Χέρι σὲ χέρι ξέπεσε καὶ στὰ δικά μου χέρια.
Πολλὰ ἔχουν δεῖ τὰ μάτια μου, μ’ αὐτὸ μοῦ φέρνει τρόμο.

 

Σκύψε καὶ δες το, μι’ ἄγκυρα κι ἕνα οἰκόσημο ἔχει,
εἶν’ ἀλαφρὴ, γιά πιάσε το, δὲν πάει οὔτε ἕνα κουάρτο,
μὰ ἐγὼ θὰ σὲ συμβούλευα κάτι ἄλλο ν’ ἀγοράσεις.»
– Πόσο ἔχει; – Μόνο φράγκα ἑφτά. Ἀφοῦ τὸ θέλεις, πάρ’ το.

 

Ἕνα στιλέτο ἔχω μικρὸ στὴ ζώνη μου σφιγμένο,
ποὺ ἰδιοτροπία μ’ ἔκαμε καὶ τὸ ‘καμα δικό μου·
κι ἀφοῦ κανένα δὲ μισῶ στὸν κόσμο νὰ σκοτώσω,
φοβᾶμαι μὴ καμιὰ φορὰ τὸ στρέψω στὸν ἑαυτό μου…

 

Un cuchillo

 

Llevo encima siempre sujeto en mi cinturón

un pequeño cuchillo africano de acero

-como esos con los que suelen jugar los árabes-

que a un viejo mercader compré en Argel.

 

Recuerdo, como si fuera ahora, al viejo anticuario,

que se parecía a un antiguo óleo de Goya,

de pie, junto a las largas espadas y a uniformes rasgados,

que me decía con una voz ronca las siguientes palabras:

 

“Este cuchillo, este de aquí, que quieres comprar

con historias extraordinarias la leyenda lo ha rodeado,

y todos saben, cómo esos que alguna vez lo poseyeron,

cada uno ha matado a alguno de los suyos.

 

Don Basilio mató con él a Donna Giulia,

su hermosa esposa, porque lo engañaba.

El Conde Antonio, una noche a su desgraciado hermano 

con este mismo cuchillo asesinó a escondidas.

 

Un árabe a su pequeña amante por celos

y cierto marino italiano a un contramaestre griego.

De mano en mano cayó también en las mías.

Mucho han visto mis ojos, pero este me aterroriza.

 

Inclínate y míralo, tiene un ancla y un escudo,

es ligero, anda, cógelo, no pesa ni un cuarto[2],

pero yo te aconsejaría que compraras otra cosa.”

-¿Cuánto vale? - Solo siete francos. Puesto que lo quieres, cógelo.

 

Un pequeño puñal llevo sujeto en mi cinturón,

con el que me encapriché e hice mío;

y ya que a nadie odio en el mundo para matarlo,

temo que un día lo vuelva contra mí mismo…

 

 

Comentario a la traducción

He elegido «Ένα μαχαίρι» («Un cuchillo») porque es un poema que reúne muchos de los elementos más característicos del universo poético de Nikos Kavvadías: el mar, los viajes, los puertos, los marineros, la violencia y la muerte. El poema refleja además ese mundo cosmopolita y multicultural tan presente en su obra, en el que conviven personajes de diferentes procedencias y tradiciones.

En la traducción he intentado conservar el tono narrativo y la musicalidad del original, buscando un castellano natural sin perder su particular atmósfera. He mantenido también los nombres y referencias extranjeras, como Don Basilio y Donna Giulia, porque el empleo de palabras y expresiones procedentes de otras lenguas es, de hecho, un recurso característico de la poesía de Kavvadías: la presencia de voces extranjeras contribuye a construir su particular universo marinero, viajero y cosmopolita. 

 

[1] Estos versos son los últimos que escribió Nikos Kavvadías. Fueron encontrados escritos en su agenda después de su muerte, en febrero de 1975, y posteriormente se incluyeron en el poemario póstumo Traverso. Dimitris Kalokyris. Χρυσόσκονη στα γένια του Μαγγελάνου. Εισαγωγή στον Νίκο Καββαδία (Purpurina en la barba de Magallanes. Introducción a Nikos Kavvadías), Ágra, 2004 

 

[2] Procede del italiano quarto («cuarto») y se empleaba como medida de peso 

POEMA 2

Como segundo poema, he elegido el dedicado al poeta español Federico García Lorca, tanto por la importancia de su figura y su obra como por la especial significación de este año 2026, en el que se cumplen noventa años de su asesinato.  Kavvadías convierte a Lorca en una especie de símbolo universal de las víctimas del fascismo y de la violencia política, uniendo en un mismo espacio poético España y Grecia: un diálogo entre la Guerra Civil española, el fascismo español, la ocupación nazi de Grecia y la resistencia griega. 

Este poema fue publicado por primera vez en 1945, en la revista literaria Ελεύθερα Γράμματα.

 

FEDERICO GARCÍA LORCA

Στο Θανάση Καραβία

 

Ανέμισες για μια στιγμή το μπολερό
και το βαθύ πορτοκαλί σου μεσοφόρι.
Αύγουστος ήτανε δεν ήτανε θαρρώ,
τότε που φεύγανε μπουλούκια οι Σταυροφόροι.

 

Παντιέρες πάγαιναν του ανέμου συνοδιά
και ξεκινούσαν οι γαλέρες του θανάτου.
Στο ρωγοβύζι ανατριχιάζαν τα παιδιά
κι ο γέρος έλιαζε ακαμάτης τ' αχαμνά του.

 

Του ταύρου ο Πίκασσο ρουθούνιζε βαριά
και στα κουβέλια τότε σάπιζε το μέλι.
Τραβέρσο ανάποδα — πορεία προς το Βοριά.
Τράβα μπροστά —ξοπίσω εμείς— και μη σε μέλει.

 

Κάτου απ' τον ήλιο αναγαλλιάζαν οι ελιές
και φύτρωναν μικροί σταυροί στα περιβόλια.
Τις νύχτες στέρφες απομέναν οι αγκαλιές
τότες που σ' έφεραν, κατσίβελε, στη μπόλια.

 

Ατσίγγανε κι Αφέντη μου, με τί να σε στολίσω;
Φέρτε το μαυριτάνικο σκουτί το πορφυρό.
Στον τοίχο της Καισαριανής μάς φέραν από πίσω
κ' ίσα έν' αντρίκιο ανάστημα ψηλώσαν το σωρό.

 

Κοπέλες απ' το Δίστομο φέρτε νερό και ξίδι.
Κι απάνω στη φοράδα σου δεμένος σταυρωτά
σύρε για κείνο το στερνό στην Κόρδοβα ταξίδι,
μεσ' απ' τα διψασμένα της χωράφια τ' ανοιχτά.

 

Βάρκα του βάλτου ανάστροφη, φτενή, δίχως καρένα.
Σύνεργα που σκουριάζουνε σε γύφτικη σπηλιά.
Σμάρι κοράκια να πετάν στην έρημην αρένα
και στο χωριό ν' ουρλιάζουνε τη νύχτα εφτά σκυλιά.

 

 

FEDERICO GARCÍA LORCA

A Thanasis Karavías[1]

Hiciste ondear por un momento el bolero[2]
y tus enaguas de un anaranjado oscuro.
No estoy seguro de si era agosto,
entonces cuando partían en bandadas los Cruzados.

 

Estandartes iban como cortejo del viento
y se ponían en marcha las galeras de la muerte.
En el pezón se erizaban los niños
y el viejo soleaba ocioso sus testículos.

 

El Picasso del toro[3] resoplaba pesadamente
y en las colmenas entonces se pudría la miel.
Navegación al través a la inversa - rumbo hacia el norte.
Avanza hacia adelante - nosotros detrás - y no te importe.

 

Bajo el sol se regocijaban los olivos
y brotaban pequeñas cruces en los huertos.
Por las noches estériles quedaban los abrazos
entonces cuando te trajeron, calé[4], envuelto en el pañuelo.

 

Gitano y Señor mío, ¿con qué te adornaré?
Traed el purpúreo manto de lana mauritana.
Nos llevaron por detrás de la muralla de Kesarianí[5]
y hasta la altura de un hombre alzaron el montón.

 

Muchachas de Dístomo,[6] traed agua y vinagre.
Y encima de tu jaca atado en cruz
tira hacia aquel último viaje a Córdoba,
a través de los sedientos y abiertos campos[7].

 

Barca de la marisma, vuelta del revés, estrecha, sin quilla.
Herramientas que se oxidan en una cueva gitana.
Que una bandada de cuervos vuele sobre la arena desierta 

y que en el pueblo aúllen por la noche siete perros.

 

[1] Editor del poemario Πούσι (Bruma) , 1947 y amigo personal de Kavvadías.

[2] Voz española: "chaquetilla femenina que no pasa de la cintura"

[3] Podría referirse al toro, un elemento más de la gran obra de Picasso, Guernica.  El bombardeo del pueblo de Guernica (País Vasco) tuvo lugar el 26 de abril de 1937, durante la Guerra Civil española. Este suceso inspiró la obra homónima de Picasso y en junio de 1937 se expuso en el Pabellón Español de la Exposición Internacional de París. 

[4] Calé: miembro del pueblo romaní de la Península Ibérica; término  estrechamente asociado al universo poético de Federico García Lorca.

[5] Municipio del Ática. Durante la ocupación alemana de Grecia en la Segunda Guerra Mundial, se convirtió en uno de los principales lugares de ejecuciones de prisioneros y resistentes griegos.  

[6] Pueblo de Livadia. Distomo fue otro lugar de una terrible masacre perpetrada por tropas alemanas en Grecia en 1944.

[7] Inspiración de este verso y del anterior en el poema de Lorca, Canción del jinete (1860), poema publicado por primera vez en 1928, en el Romancero gitano. 

5

POESIE PER CHIOS

LEO LUCERI

 

1.

morte parole

racchiudo nel palmo

prendine

le regalo a chi sa ascoltare

 

non guardare le nere acque 

che dal petto mi sgorgano 

 

vengono da antichi pozzi

nascosti

dietro muri di dolore

 

prendine quante vuoi

servono

a non dimenticare i corpi

avvolti dall’ombra

le voci sbiadite

dall’offesa del tempo

 

prendine una

anche la più dura

ti servirà

a non sentirti estraneo

a ricordare sempre il tuo nome

 

2.

come dirti

che mi è morta una città

dentro?

cosa ne sai tu

dei quartieri dalle voci spente?

 

come puoi non vedere

questo pozzo secco 

che ho nel cortile 

del cuore?

 

mi si è spezzato il tempo

il filo sottile dei giorni

 

di chi sono quegli occhi bianchi

quella fronte rugosa?

 

son partiti a uno a uno

 

questo fruscio di sillabe leggere

lo senti?

ogni giorno più lontano

 

più lontano

 

3.

resto qui

a guardare novembre

 

mentre i giorni mi mangiano i piedi    

il buio sta arrivando bocca aperta

ad inghiottire i miei ricordi

 

vorrei fuggire da qui

trovare un altrove che mi aiuti

in cui abbandonare la cenere del tempo

 

         ma resto qui

malgrado il vento mi strappi via il cuore

 

         resto dritto

oggi ho da intrecciare sale e sudore

per l’inverno seminare parole tardive

 

4.

mi ritrovo solo

in un mondo muto

 

la notte non avanza

 

mi tocco il corpo

il viso, gli occhi

ma non mi riconosco

 

mi giro indietro

 

per tirare i fili

di una vita divisa

 

per riprendere il discorso

che abbandonammo sulla soglia

 

una sera

 

era giugno

le donne in cerchio

lavoravano a maglia

pregando un santo col fiore in mano

 

e

faticosamente

 

inizio

a tessere parole e voci

al telaio dei ricordi

a creare trame sonore

per vestire il futuro

 

ad un tratto

qualcuno pronuncia il mio nome

 

e il tempo ricomincia a scorrere

 

5.

trovo nuvole nei tuoi occhi

un mare dolce che culla il mattino

una luna verde che mi canta parole di Lorca

trovo un bambino che gioca con le mie mani

una donna che brucia fotografie e baci donati

un uomo che mi dice

lo sai, tu lo sai, il tempo non ci ama

trovo un mondo che vorrebbe cambiare

trovo anche i miei occhi persi nella notte

trovo vite che corrono per un sogno bugiardo

tante cose trovo nei tuoi occhi

 

ma tu dove sei?

 

6.

tra il Levante ed il Ponente

 

tra il Levante ed il Ponente

la mia anima ho abbandonato

e lei come un gabbiano

sull’acqua adesso vola

 

dov’è la mia vecchia casa?

e dov’è la nuova?

non capisco più nulla

solo nero attorno a me

 

conoscete il mio nome?

l’ho perso abbracciato ad uno scoglio

nemmeno leggerlo potrei

su documenti ormai smarriti

 

da dove vengo perfino ho scordato

forse sono nato sul gommone

o chissà sono nato dal mare

 

ed ora al mare ritorno

 

7.

regala fiori

 

regala fiori alla tristezza

al dolore olii profumati

miele d’Epiro alla rabbia

all’amore basta un bacio

bottom of page